C5 G5 G#5 D#5
Cultivate your hunger before you idealize.
C5
G5 G#5 D#5
Motivate your anger to make them all realize.
C5
G5 G#5 D#5
Climbing the mountain, never coming down.
C5
G5 G#5 D#5
Break into the contents, never falling down.
Reff:
C5
G5 G#5 D#5
Don’t try to live so wise.
C5 G5 G#5 D#5
Don’t cry ’cause you’re so right.
C5 G5 G#5 D#5
Don’t dry with
fakes or fears,
C5 G5 G#5 D#5
Cause you will hate yourself in
the end.
Senin, 27 Februari 2012
Evo - Dia dan Aku
Intro : Am C G D 2x
Am C G D
dia.. seperti penerang malam ku
Am C G D
dia.. seperti penyejuk siang ku
Am C G D
dia... tak ku sangka dia, balas pandangan ku
Am C G D
oh... oh.. oh... oh...
Am C G D
dia.. begitu jauh di mataku
Am C G D
dia.. begitu jauh di jangkau ku
Am C G D
dia... tak ku sangka dia, balas senyuman ku
Am C G D
oh.. oh.. oh.. oh..
G Bm C
kami saling pandang tanpa bicara
G Bm C
sepertinya dia tau apa di hati ku tertera
G Bm C
oh.. dan waktu saat itu sungguh mengerti aku
G Bm C
dan dia berlalu... tanpa tau siapa aku
Am C G D 2x
Am C G D
aku cukup tau dia dari sini saja
Am C G D
aku cukup lihat dia dari sudut sini saja
Am C G D
dan aku sudah bahagia seperti ini
Am C G D
dan dia... sudah sempurna
Am C G D
dia...
Am C G D
dia...
Am C G D
dia..
Am C G D
dia... dia... dia...
aku cukup disini...
dan dia cukup disana
dan dia berlalu tanpa tau siapa aku
Am C G D
dia.. seperti penerang malam ku
Am C G D
dia.. seperti penyejuk siang ku
Am C G D
dia... tak ku sangka dia, balas pandangan ku
Am C G D
oh... oh.. oh... oh...
Am C G D
dia.. begitu jauh di mataku
Am C G D
dia.. begitu jauh di jangkau ku
Am C G D
dia... tak ku sangka dia, balas senyuman ku
Am C G D
oh.. oh.. oh.. oh..
G Bm C
kami saling pandang tanpa bicara
G Bm C
sepertinya dia tau apa di hati ku tertera
G Bm C
oh.. dan waktu saat itu sungguh mengerti aku
G Bm C
dan dia berlalu... tanpa tau siapa aku
Am C G D 2x
Am C G D
aku cukup tau dia dari sini saja
Am C G D
aku cukup lihat dia dari sudut sini saja
Am C G D
dan aku sudah bahagia seperti ini
Am C G D
dan dia... sudah sempurna
Am C G D
dia...
Am C G D
dia...
Am C G D
dia..
Am C G D
dia... dia... dia...
aku cukup disini...
dan dia cukup disana
dan dia berlalu tanpa tau siapa aku
Evo - Terlalu Lelah
C
kala kutenggelam
C
ku tak berharap kau ada
F
untuk menemani
F
untuk memberi senyum
C
terlalu lelah
C
sekian waktu berlalu
C
tak mampu membuatku
F
takut kehilangan
F
tak ingin ku menipu
C
batinku dan batinmu
C
terlalu lelah
Reff
C
Kala kebosanan melanda
Fm
di dinding hati
Am G
saat itu kulepas dirimu
C
maafkan aku bila selama ini
Fm
kubagi cintamu dengan dia
Am G F
seseorang yang mampu meluluhkanku
C
hujan tlah berhenti
C
selamat datang kau pelangi
F
ini hanya sepenggal kisah
F
tentangmu tentangku dan dirinya
C
takkan terlupa
C
seperti biasa
Interlude : Am A# Dm F C C F
C F Am G
C
maafkan aku bila selama ini
Fm
kubagi cintamu dengan dia
Am G F
seseorang yang mampu meluluhkanku
C
Kala kebosanan melanda
Fm
di dinding hati
Am G
saat itu kulepas dirimu
C
maafkan aku bila selama ini
Fm
kubagi cintamu dengan dia
Am G F
seseorang yang mampu meluluhkanku
Coda : C
kala kutenggelam
C
ku tak berharap kau ada
F
untuk menemani
F
untuk memberi senyum
C
terlalu lelah
C
sekian waktu berlalu
C
tak mampu membuatku
F
takut kehilangan
F
tak ingin ku menipu
C
batinku dan batinmu
C
terlalu lelah
Reff
C
Kala kebosanan melanda
Fm
di dinding hati
Am G
saat itu kulepas dirimu
C
maafkan aku bila selama ini
Fm
kubagi cintamu dengan dia
Am G F
seseorang yang mampu meluluhkanku
C
hujan tlah berhenti
C
selamat datang kau pelangi
F
ini hanya sepenggal kisah
F
tentangmu tentangku dan dirinya
C
takkan terlupa
C
seperti biasa
Interlude : Am A# Dm F C C F
C F Am G
C
maafkan aku bila selama ini
Fm
kubagi cintamu dengan dia
Am G F
seseorang yang mampu meluluhkanku
C
Kala kebosanan melanda
Fm
di dinding hati
Am G
saat itu kulepas dirimu
C
maafkan aku bila selama ini
Fm
kubagi cintamu dengan dia
Am G F
seseorang yang mampu meluluhkanku
Coda : C
seruling/suling identik dengan keroncong
Suling adalah alat
musik dari keluarga alat musik tiup kayu. Suara
suling berciri lembut dan dapat dipadukan dengan alat musik lainnya
dengan baik.
Suling modern untuk para ahli umumnya terbuat dari perak, emas atau campuran keduanya. Sedangkan suling untuk pelajar umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak.
Suling konser standar ditalakan di C dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari middle C. Akan tetapi, pada beberapa suling untuk para ahli ada kunci tambahan untuk mencapai nada B di bawah middle C. Ini berarti suling merupakan salah satu alat musik orkes yang tinggi, hanya piccolo yang lebih tinggi lagi dari suling. Piccolo adalah suling kecil yang ditalakan satu oktaf lebih tinggi dari suling konser standar. Piccolo juga umumnya digunakan dalam orkes.
Suling konser modern memiliki banyak pilihan. Thumb key B-flat (diciptakan dan dirintis oleh Briccialdi) standar. B foot joint, akan tetapi, adalah pilihan ekstra untuk model menengah ke atas dan profesional.
Suling open-holed, juga biasa disebut French Flute (di mana beberapa kunci memiliki lubang di tengahnya sehingga pemain harus menutupnya dengan jarinya) umum pada pemain tingkat konser. Namun beberapa pemain suling (terutama para pelajar, dan bahkan beberapa para ahli) memilih closed-hole plateau key. Para pelajar umumnya menggunakan penutup sementara untuk menutup lubang tersebut sampai mereka berhasil menguasai penempatan jari yang sangat tepat.
Beberapa orang mempercayai bahwa kunci open-hole mampu menghasilkan suara yang lebih keras dan lebih jelas pada nada-nada rendah.
Suling konser pada sebelum Era Klasik (1750) memakai Suling Blok (seperti gambar atas), sedangkan pada sebelum Era Romantis (Era Klasik 1750-1820) pakai Suling Albert (kayu hitam berlubang dan dilengkapi klep), dan sejak Era Romantis (1820) memakai suling Boehm (kayu hitam atau metal dilengkapi klep semua yang disebut juga suling Boehm, sistem Carl Boehm), atau suling saja.
Khusus musik keroncong di Indonesia pada Era Stambul (1880-1920) memakai suling Albert, dan pada Era Keroncong Abadi (1920-1960) telah memakai suling Bohm.
Suling modern untuk para ahli umumnya terbuat dari perak, emas atau campuran keduanya. Sedangkan suling untuk pelajar umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak.
Suling konser standar ditalakan di C dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari middle C. Akan tetapi, pada beberapa suling untuk para ahli ada kunci tambahan untuk mencapai nada B di bawah middle C. Ini berarti suling merupakan salah satu alat musik orkes yang tinggi, hanya piccolo yang lebih tinggi lagi dari suling. Piccolo adalah suling kecil yang ditalakan satu oktaf lebih tinggi dari suling konser standar. Piccolo juga umumnya digunakan dalam orkes.
Suling konser modern memiliki banyak pilihan. Thumb key B-flat (diciptakan dan dirintis oleh Briccialdi) standar. B foot joint, akan tetapi, adalah pilihan ekstra untuk model menengah ke atas dan profesional.
Suling open-holed, juga biasa disebut French Flute (di mana beberapa kunci memiliki lubang di tengahnya sehingga pemain harus menutupnya dengan jarinya) umum pada pemain tingkat konser. Namun beberapa pemain suling (terutama para pelajar, dan bahkan beberapa para ahli) memilih closed-hole plateau key. Para pelajar umumnya menggunakan penutup sementara untuk menutup lubang tersebut sampai mereka berhasil menguasai penempatan jari yang sangat tepat.
Beberapa orang mempercayai bahwa kunci open-hole mampu menghasilkan suara yang lebih keras dan lebih jelas pada nada-nada rendah.
Suling konser pada sebelum Era Klasik (1750) memakai Suling Blok (seperti gambar atas), sedangkan pada sebelum Era Romantis (Era Klasik 1750-1820) pakai Suling Albert (kayu hitam berlubang dan dilengkapi klep), dan sejak Era Romantis (1820) memakai suling Boehm (kayu hitam atau metal dilengkapi klep semua yang disebut juga suling Boehm, sistem Carl Boehm), atau suling saja.
Khusus musik keroncong di Indonesia pada Era Stambul (1880-1920) memakai suling Albert, dan pada Era Keroncong Abadi (1920-1960) telah memakai suling Bohm.
keroncong aliran musik asli indonesia
A. Latar Belakang Keroncong
Bangsa Indonesia memiliki kekayaan seni musik bersistim pentatonis (timur) dan bersistim diatonis (barat). Kedua-duanya menjadi dasar utama bagi kehidupan dan perkembangan seni musik di Indonesia. Musik keroncong pertama kali masuk di Indonesia di bawa oleh orang-orang Portugis pada abad XVI, diantaranya di Batavia terutama di daerah Penjaringan, Kampung Bondan, Roca Malaka, yang akhirnya meninggalkan bekas dengan adanya keturunan mereka disebut Indo Portugis atau Portugis hitam dikenal istilah “mardykers”. Musik yang sangat dibanggakan inilah disebut musik keroncong. Asal mula kata keroncong diterjemahkan dari bunyi alat musik semacam gitar kecil dari Polynesia (ukulele) menurut para peneliti itulah paling tepat.
Pada awalnya mereka bermain musik diatonis lagu-lagu aslinya memakai bahasa portugis bersifat sederhana dan mudah dinyanyikan. Sebuah lagu yang populer dalam bahasa itu berjudul ‘Moresco’. Moresco asal Portugis yang berlatar belakang budaya Islam orang Moor dari Afrika Utara. Memang banyak tema tentang kehidupan orang Moor yang diangkat dalam karya sastra dan musik. Moresco pernah tercatat dalam sejarah Eropa sebagai identitas budaya orang Moor yang pernah berakulturasi diwilayah selatan Spanyol dan Portugis. Tidak mustahil dalam pelayaran orang Portugis ke Timur melalui Goa, Malaka, Sunda Kelapa dan Maluku, Moresco turut terbawa hingga ke Batavia. Musik Keroncong kemudian menyebar di beberapa kepulauan Indonesia yang didatangi bangsa asing, kemudian setelah merasakan betapa kayanya bumi ibu pertiwi dan dapat dinikmati hasil alamnya, mulailah mereka memperluas kekuasaannya sebagai penjajah diantaranya. Bangsa Portugis pada tahun 1522 masuk di pulau Ambon dan Ternate, VOC Belanda tahun 1602-1799. Inggris pada tahun 1811-1826. Belanda kembali menjajah tanah air tahun 1619 hingga perang kemerdekaan, dan akhirnya tentara Jepang masa pendudukannya tahun 1942 – 1945.
B. Istilah Keroncong dan Keberadaannya.
Musik keroncong dapat dijadikan sebagai identitas musik bangsa Indonesia, karena mempunyai kekhasan tersendiri yang tidak dipunyai oleh jenis musik lainnya. Disisi lain perubahan bentuk musik keroncong dengan keanekaragaman budaya dan perkembangannya di Indonesia keberadaannya sangat dipengaruhi kebijakan para penguasa saat itu, mulai dari zaman penjajahan sampai masa perang kemerdekaan. Beberapa istilah keroncong yang sering disebut masyarakat ialah musik keroncong, lagu keroncong, irama keroncong. Arti kata istilah itu masing-masing mempunyai pengertian berbeda-beda. Sebagai contoh arti dari musik keroncong ialah jenis musik khas Indonesia hidup dan berkembang di tanah air.
Orkes Keroncong Nada 16 Tegal Rejo DIY (Foto Dok:Wisnu. M)
Berbagai pendapat tersebut diatas telah dikemukakan tentang musik ini. Sementara ada yang berpendapat bahwa musik keroncong berasal dari negara Portugis, ada pula menyatakan bahwa musik keroncong merupakan kesenian asli bangsa Inonesia. Selanjutnya berkembang pendapat lain menyatakan bahwa musik keroncong adalah hasil pembauran antara musik barat dan timur, yaitu dari hasil persilangan antara kebudayaan bangsa portugis dan kebudayaan Indonesia. Keanekaragaman pendapat ini menjadi salah satu topik menarik bagi pembahasan tentang musik keroncong.
Musik keroncong memiliki dinamika dalam perkembangannya. Kalau ingin membicarakan perkembangan musik keroncong harus menyinggung dan mengaitkannya dengan sejarah perjuangan bangsa dalam melawan penjajah, karena perkembangannya tergantung pada penguasa saat itu, hingga sampai masa kemerdekaan Indonesia. Dalam hal ini tidak perlu mempermasalahkan antara barat dan timur oleh karena proses pembauran itu terjadi oleh hubungan politik, perdagangan dan perang kolonialisme terjadi di Indonesia. Selain itu kadang-kadang tidak mudah untuk menyatakan sesuatu gejala itu adalah budaya asli timur dan barat. Dengan demikian secara tidak langsung dalam bidang musik pembauran itu berimbas pula pada musik keroncong yang dikenal beberapa istilah sebagai berikut.
1. Musik Keroncong
Musik keroncong adalah orkes dengan iringan alat-alat instrumen keroncong. Dahulu pertama kali alat-alat musik dipakai orang-orang Portugis mempergunakan 1 ukulele, 1 mandolin, 3 gitar, 1 biola dan masing-masing 1 alat perkusi trianggle dan tamborine. Saat ini musik keroncong terdiri dari tujuh macam alat musik yaitu, flute, biola, gitar, ukulele, banyo (cak), cello dan bass secara terperinci fungsi masing-masing instrumen dikemukakan sebagai berikut.
Instrumen flute dan biola berfungsi sebagai pembawa melodi dan memainkan nada-nada isian (Filler melodi dan filler harmoni) berdasarkan pakem keroncong. Instrumen gitar memainkan nada-nada arpeggio. Permainan nada-nada gitar dikenal istilah banyu mili peranan instrumen ini selalu berbunyi mulai dari awal hingga akhir, diselingi juga oleh nada-nada melodi baik sebagai instrumen pengiring (Compagnement) maupun bagian pembukaan lagu (introduksi). Alat musik ukulele berfungsi alat pengiring yang dipetik secara arpeggio atau dengan akord. Ukulele berdawai 4 dan berdawai 3, masing-masing disebut ukulele in A dan ukulele in E. Instrumen petik berfungsi ritmis disebut instrumen banyo (cak). Dalam lagu keroncong asli dan stambul, ia memainkan nada-nada akord, sedang pada langgam jawa dimainkan secara arpeggio. Cello berfungsi sebagai alat pengatur ritmis, berfungsi untuk mempercepat dan memperlambat tempo permainan lagu. Cara memainkan cello dipetik dikenal istilah teknik pizzicato. Bass sama halnya dilakukan pada instrumen cello, berfungsi memainkan nada-nada pokok akord lagu. Pada prinsifnya cello dan bass termasuk keluarga alat musik gesek yang dipetik jari-jari tangan kanan dengan dawai terbuat dari nilon atau kulit.
Musik keroncong ini mengalami perkembangan dipulau Jawa di abad XX disaat perkembangannya dipengaruhi musik tradisional setempat, berpusat di Jakarta, Semarang, Yogyakarta, Surakarta dan Surabaya. Saat mulai perkembangannya di Jawa tengah dipengaruhi oleh instrumen gamelan, pada akhirnya dikenal istilah “langgam” keroncong dengan tangga nada dan ritme diangkat dari unsur nuansa musik tradisional Jawa, dengan syair lagu berbahasa Jawa. Apabila musik keroncong memainkan lagu langgam, maka masing-masing fungsi instrumen mengikuti tangganada pentatonik laras selendro laras pelog seperti meniru instrumen musik pada gamelan. Dalam permainan langgam pada prinsifnya peranan instrumen musik barat menggantikan fungsi instrumen gamelan seperti yang dikemukakan berikut ini.
Instrumen flute mewakili suling, intrumen biola mewakili rebab. Selanjutnya gitar berfungsi mengambil alih peran gambang dan gender penerus. Instrumen ukulele dan banyo berperan sebagai alat musik siter, bonang barung dan bonang penerus. Cello berperan menggantikan kedudukan kendang bisa dalam irama ciblonan atau kotekan, sedang bass memainkan peranan gong dan kadang-kadang juga sebgai kendang bem (kendang besar).
Opera Stambul komedi bangsawan ciptaan August Mahieu yang digelar pertama kali di Surabaya pada tahun 1891 koeksistensi secara tematik dengan Singspiel Jerman Die Entfuhrung aus dem Serail ciptaan Wolfgang Amadeus Mozart di Vienna pada tahun 1782. Koeksistensi dari dua kultur dan kurun yang berbeda dapat terjadi karena sama-sama terinspirasi eksotisme musik istana pasukan pengawal kesultanan Ottoman Turki. Musik parodial yang digunakan dalam opera stambul sebagai overture maupun entr’acte tetap bertahan hingga kini sebagai lagu stambul, meski tidak sepopuler lagu keroncong asli dan langgam yang beruntung memiliki bapak asuh yaitu Kusbini dan Gesang telah melahirkan serta membesarkan mereka. Memang menjadi aktor stambul tidaklah mudah, karena harus mampu sekaligus bernyanyi, berimprovisasi, menari, melawak, dan menghibur, profesi yang sulit diperankan. Sebagai inspirasi berbagai sumber budaya Hybrid yang dilebur menjadi suatu identitas tersendiri keroncong stambul di Jawa timur dimulai perkembangannya disaat munculnya teater rakyat komedi stambul mengunakan lagu-lagu keroncong di panggung pertunjukan dalam acara selingan maupun bagian dari cerita drama itu sendiri. Dari sinilah pertama kali keroncong jenis stambul diperkenalkan masyarakat Jawa timur sebagai seni pertunjukan Indonesia.
Bangsa Indonesia memiliki kekayaan seni musik bersistim pentatonis (timur) dan bersistim diatonis (barat). Kedua-duanya menjadi dasar utama bagi kehidupan dan perkembangan seni musik di Indonesia. Musik keroncong pertama kali masuk di Indonesia di bawa oleh orang-orang Portugis pada abad XVI, diantaranya di Batavia terutama di daerah Penjaringan, Kampung Bondan, Roca Malaka, yang akhirnya meninggalkan bekas dengan adanya keturunan mereka disebut Indo Portugis atau Portugis hitam dikenal istilah “mardykers”. Musik yang sangat dibanggakan inilah disebut musik keroncong. Asal mula kata keroncong diterjemahkan dari bunyi alat musik semacam gitar kecil dari Polynesia (ukulele) menurut para peneliti itulah paling tepat.
Pada awalnya mereka bermain musik diatonis lagu-lagu aslinya memakai bahasa portugis bersifat sederhana dan mudah dinyanyikan. Sebuah lagu yang populer dalam bahasa itu berjudul ‘Moresco’. Moresco asal Portugis yang berlatar belakang budaya Islam orang Moor dari Afrika Utara. Memang banyak tema tentang kehidupan orang Moor yang diangkat dalam karya sastra dan musik. Moresco pernah tercatat dalam sejarah Eropa sebagai identitas budaya orang Moor yang pernah berakulturasi diwilayah selatan Spanyol dan Portugis. Tidak mustahil dalam pelayaran orang Portugis ke Timur melalui Goa, Malaka, Sunda Kelapa dan Maluku, Moresco turut terbawa hingga ke Batavia. Musik Keroncong kemudian menyebar di beberapa kepulauan Indonesia yang didatangi bangsa asing, kemudian setelah merasakan betapa kayanya bumi ibu pertiwi dan dapat dinikmati hasil alamnya, mulailah mereka memperluas kekuasaannya sebagai penjajah diantaranya. Bangsa Portugis pada tahun 1522 masuk di pulau Ambon dan Ternate, VOC Belanda tahun 1602-1799. Inggris pada tahun 1811-1826. Belanda kembali menjajah tanah air tahun 1619 hingga perang kemerdekaan, dan akhirnya tentara Jepang masa pendudukannya tahun 1942 – 1945.
B. Istilah Keroncong dan Keberadaannya.
Musik keroncong dapat dijadikan sebagai identitas musik bangsa Indonesia, karena mempunyai kekhasan tersendiri yang tidak dipunyai oleh jenis musik lainnya. Disisi lain perubahan bentuk musik keroncong dengan keanekaragaman budaya dan perkembangannya di Indonesia keberadaannya sangat dipengaruhi kebijakan para penguasa saat itu, mulai dari zaman penjajahan sampai masa perang kemerdekaan. Beberapa istilah keroncong yang sering disebut masyarakat ialah musik keroncong, lagu keroncong, irama keroncong. Arti kata istilah itu masing-masing mempunyai pengertian berbeda-beda. Sebagai contoh arti dari musik keroncong ialah jenis musik khas Indonesia hidup dan berkembang di tanah air.
Orkes Keroncong Nada 16 Tegal Rejo DIY (Foto Dok:Wisnu. M)
Berbagai pendapat tersebut diatas telah dikemukakan tentang musik ini. Sementara ada yang berpendapat bahwa musik keroncong berasal dari negara Portugis, ada pula menyatakan bahwa musik keroncong merupakan kesenian asli bangsa Inonesia. Selanjutnya berkembang pendapat lain menyatakan bahwa musik keroncong adalah hasil pembauran antara musik barat dan timur, yaitu dari hasil persilangan antara kebudayaan bangsa portugis dan kebudayaan Indonesia. Keanekaragaman pendapat ini menjadi salah satu topik menarik bagi pembahasan tentang musik keroncong.
Musik keroncong memiliki dinamika dalam perkembangannya. Kalau ingin membicarakan perkembangan musik keroncong harus menyinggung dan mengaitkannya dengan sejarah perjuangan bangsa dalam melawan penjajah, karena perkembangannya tergantung pada penguasa saat itu, hingga sampai masa kemerdekaan Indonesia. Dalam hal ini tidak perlu mempermasalahkan antara barat dan timur oleh karena proses pembauran itu terjadi oleh hubungan politik, perdagangan dan perang kolonialisme terjadi di Indonesia. Selain itu kadang-kadang tidak mudah untuk menyatakan sesuatu gejala itu adalah budaya asli timur dan barat. Dengan demikian secara tidak langsung dalam bidang musik pembauran itu berimbas pula pada musik keroncong yang dikenal beberapa istilah sebagai berikut.
1. Musik Keroncong
Musik keroncong adalah orkes dengan iringan alat-alat instrumen keroncong. Dahulu pertama kali alat-alat musik dipakai orang-orang Portugis mempergunakan 1 ukulele, 1 mandolin, 3 gitar, 1 biola dan masing-masing 1 alat perkusi trianggle dan tamborine. Saat ini musik keroncong terdiri dari tujuh macam alat musik yaitu, flute, biola, gitar, ukulele, banyo (cak), cello dan bass secara terperinci fungsi masing-masing instrumen dikemukakan sebagai berikut.
Instrumen flute dan biola berfungsi sebagai pembawa melodi dan memainkan nada-nada isian (Filler melodi dan filler harmoni) berdasarkan pakem keroncong. Instrumen gitar memainkan nada-nada arpeggio. Permainan nada-nada gitar dikenal istilah banyu mili peranan instrumen ini selalu berbunyi mulai dari awal hingga akhir, diselingi juga oleh nada-nada melodi baik sebagai instrumen pengiring (Compagnement) maupun bagian pembukaan lagu (introduksi). Alat musik ukulele berfungsi alat pengiring yang dipetik secara arpeggio atau dengan akord. Ukulele berdawai 4 dan berdawai 3, masing-masing disebut ukulele in A dan ukulele in E. Instrumen petik berfungsi ritmis disebut instrumen banyo (cak). Dalam lagu keroncong asli dan stambul, ia memainkan nada-nada akord, sedang pada langgam jawa dimainkan secara arpeggio. Cello berfungsi sebagai alat pengatur ritmis, berfungsi untuk mempercepat dan memperlambat tempo permainan lagu. Cara memainkan cello dipetik dikenal istilah teknik pizzicato. Bass sama halnya dilakukan pada instrumen cello, berfungsi memainkan nada-nada pokok akord lagu. Pada prinsifnya cello dan bass termasuk keluarga alat musik gesek yang dipetik jari-jari tangan kanan dengan dawai terbuat dari nilon atau kulit.
Musik keroncong ini mengalami perkembangan dipulau Jawa di abad XX disaat perkembangannya dipengaruhi musik tradisional setempat, berpusat di Jakarta, Semarang, Yogyakarta, Surakarta dan Surabaya. Saat mulai perkembangannya di Jawa tengah dipengaruhi oleh instrumen gamelan, pada akhirnya dikenal istilah “langgam” keroncong dengan tangga nada dan ritme diangkat dari unsur nuansa musik tradisional Jawa, dengan syair lagu berbahasa Jawa. Apabila musik keroncong memainkan lagu langgam, maka masing-masing fungsi instrumen mengikuti tangganada pentatonik laras selendro laras pelog seperti meniru instrumen musik pada gamelan. Dalam permainan langgam pada prinsifnya peranan instrumen musik barat menggantikan fungsi instrumen gamelan seperti yang dikemukakan berikut ini.
Instrumen flute mewakili suling, intrumen biola mewakili rebab. Selanjutnya gitar berfungsi mengambil alih peran gambang dan gender penerus. Instrumen ukulele dan banyo berperan sebagai alat musik siter, bonang barung dan bonang penerus. Cello berperan menggantikan kedudukan kendang bisa dalam irama ciblonan atau kotekan, sedang bass memainkan peranan gong dan kadang-kadang juga sebgai kendang bem (kendang besar).
Opera Stambul komedi bangsawan ciptaan August Mahieu yang digelar pertama kali di Surabaya pada tahun 1891 koeksistensi secara tematik dengan Singspiel Jerman Die Entfuhrung aus dem Serail ciptaan Wolfgang Amadeus Mozart di Vienna pada tahun 1782. Koeksistensi dari dua kultur dan kurun yang berbeda dapat terjadi karena sama-sama terinspirasi eksotisme musik istana pasukan pengawal kesultanan Ottoman Turki. Musik parodial yang digunakan dalam opera stambul sebagai overture maupun entr’acte tetap bertahan hingga kini sebagai lagu stambul, meski tidak sepopuler lagu keroncong asli dan langgam yang beruntung memiliki bapak asuh yaitu Kusbini dan Gesang telah melahirkan serta membesarkan mereka. Memang menjadi aktor stambul tidaklah mudah, karena harus mampu sekaligus bernyanyi, berimprovisasi, menari, melawak, dan menghibur, profesi yang sulit diperankan. Sebagai inspirasi berbagai sumber budaya Hybrid yang dilebur menjadi suatu identitas tersendiri keroncong stambul di Jawa timur dimulai perkembangannya disaat munculnya teater rakyat komedi stambul mengunakan lagu-lagu keroncong di panggung pertunjukan dalam acara selingan maupun bagian dari cerita drama itu sendiri. Dari sinilah pertama kali keroncong jenis stambul diperkenalkan masyarakat Jawa timur sebagai seni pertunjukan Indonesia.
biola pembelajaran
Pendahuluan Dan Tujuan
Secara otodidak, piano dan gitar dapat dipelajari seseorang hanya dengan melihat orang lain bermain. Tetapi saat kita dihadapkan pada sebuah instrumen musik yang tidak memiliki grip (pembatas nada seperti yang terdapat pada gitar), pertanyaan terbesar orang awam adalah “bagaimana membunyikan nadanya? kan tidak ada gripnya?…”, ini sebuah keunikan yang sebenarnya merupakan tantangan.
Melalui web blog ini, saya
mencoba berbagi informasi kepada teman-teman yang ingin belajar bermain
biola tetapi tidak memiliki petunjuk sebagai panduan. Apa yang
diuraikan disini merupakan cara mengajar saya (pengembangan dari
para guru saya), yang dipadukan (dirangkum) dengan sejumlah metode
dari berbagai sumber.
Akan tetapi, panduan dasar belajar
bermain biola pada blog ini dibatasi hanya untuk remaja (-+ 15 s/d 17
tahun) hingga orang dewasa. Sedangkan anak dibawah usia remaja, saya
sarankan untuk memiliki/mencari seorang guru.
Selanjutnya…
disini teman-teman dituntut sudah bisa
membedakan tinggi rendahnya nada dalam lintasan nada paling dasar yaitu
“solmisasi” atau “do-re-mi-fa-so-la-si-do”, yang disebut sebagai
tangga nada. Asumsinya, teman-teman sekalian saya anggap sudah cukup
mengerti notasi angka, serta bisa (bukan mahir) mendengar dan
membunyikan kembali dengan suara sendiri (menyanyikan) bagaimana bunyi
nada do, re, mi,… dan seterusnya.
Harapan saya semoga apa yang diuraikan
disini dapat menjadi petunjuk/informasi yang cukup baik bagi anda yang
ingin belajar biola secara mandiri. Saya berterima kasih dan sangat
menghargai komentar dan respon pengunjung, agar panduan belajar biola
pada web blog ini dapat menjadi sumber informasi yang baik.
Semoga Bermanfaat.
Sabtu, 18 Februari 2012
Last Child - Pedih
[Chorus] C G C D G G Em Engkau yang sedang patah hati Am D Menangislah dan jangan ragu ungkapkan Bm Em Betapa pedih hati yang tersakiti Am D Racun yang membunuhmu secara perlahan G Em Engkau yang saat ini pilu Am D Betapa menanggung beban kepedihan Bm Em Tumpahkan sakit itu dalam tangismu Am D Yang menusuk relung hati yang paling dalam [chorus] C G Hanya diri sendiri C D G Yang tak mungkin orang lain akan mengerti Em Bm Di sini ku temani kau dalam tangismu C G D Bila air mata dapat cairkan hati Em Bm Kan ku cabut duri pedih dalam hatimu C G D Agar kulihat, senyum di tidurmu malam nanti Em Anggaplah semua ini Bm Satu langkah dewasakan diri C D Dan tak terpungkiri juga bagi... G Em Engkau yang hatinya terluka Am D Di peluk nestapa tersapu derita Bm Em Seiring saat keringnya air mata Am D Tak mampu menahan pedih yang tak ada habisnya [chorus2] C G Hanya diri sendiri C D G Yang tak mungkin orang lain akan mengerti Em Bm Di sini ku temani kau dalam tangismu C Cm G D Bila air mata dapat cairkan hati Em Bm Kan ku cabut duri pedih dalam hatimu C Cm G D Agar kulihat senyum di tidurmu malam nanti Em Anggaplah semua ini Bm Satu langkah dewasakan diri C D Dan tak terpungkiri juga bagi... [interlude] G Em Am D Bm Em C D [chorus3] C G Hanya diri sendiri C D G Yang tak mungkin orang lain akan mengerti Em Bm Di sini ku temani kau dalam tangismu C Cm G D Bila air mata dapat cairkan hati Em Bm Kan ku cabut duri pedih dalam hatimu C Cm G D Agar kulihat senyum di tidurmu malam nanti Em Anggaplah semua ini Bm Satu langkah dewasakan diri C D Dan tak terpungkiri juga bagi G Engkau yang sedang patah hati
Last Child - Diary Depresiku
[intro] E B C#m A E D# C#m B Malam ini hujan turun lagi A G#m F#m B Bersama kenangan yang ungkit luka di hati E D# C#m B Luka yang harusnya dapat terobati A B E Yang ku harap tiada pernah terjadi A B E B C#m B Ku ingat saat ayah pergi, dan kami mulai kelaparan A B Hal yang biasa buat aku, hidup di jalanan A B E B C#m B Disaat ku belum mengerti, arti sebuah perceraian A Yang hancurkan semua hal indah, B E yang dulu pernah aku miliki [chorus] E C#m Wajar bila saat ini, ku iri pada kalian A B Yang hidup bahagia berkat suasana indah dalam rumah E C#m Hal yang selalu aku bandingkan dengan hidupku yang kelam A B Tiada harga diri agar hidupku terus bertahan [intro] E B C#m A E D# C#m B Mungkin sejenak dapat aku lupakan A G#m F#m B Dengan minuman keras yang saat ini ku genggam E D# C#n B Atau menggoreskan kaca di lenganku A G#m F#m B Apapun kan ku lakukan, ku ingin lupakan A B E N C#m B Namun bila ku mulai sadar, dari sisa mabuk semalam A B Perihnya luka ini semakin dalam ku rasakan A B E B# C#m B Disaat ku telah mengerti, betapa indah dicintai A Hal yang tak pernah ku dapatkan B E sejak aku hidup di jalanan [chorus] E C#m Wajar bila saat ini, ku iri pada kalian A B Yang hidup bahagia berkat suasana indah dalam rumah E C#m Hal yang selalu aku bandingkan dengan hidupku yang kelam A B A Tiada harga diri agar hidupku terus bertahan [interlude] A G#m F#m E 3X A G#m F#m B [chorus] E C#m Wajar bila saat ini, ku iri pada kalian A B Yang hidup bahagia berkat suasana indah dalam rumah E C#m Hal yang selalu aku bandingkan dengan hidupku yang kelam A B E Tiada harga diri agar hidupku terus bertahan A B C#m Tiada harga diri agar hidupku terus bertahan A B E Tiada harga diri agar hidupku terus bertahan [outro] E B C#m A 2x E
Last Child - Memories Of You
Intro: D G E A 2x D G I see the childis part of me E A When I start losing my mine of You D G And I try to runaway from You E A To hit back what You have done to me (*) G A D And someday You will know the truth G A D You see me walk with someone new G A D B Seemslike Yesterday when You get to hurt me G A D Make me dying with all my lonelynase who try to killing me (**) D G I still remember all the memories betwen You and me E A I do every crazy thing it just to make me, You happy F#m B But know I'm not affraid to hurt by someone else G A D And I'm laughing if I remember learn to smoking when your gone Intro: D G E A 2x D G I never guess to be like this E A Feel nasty when You give me a kiss D G And I brake my world around of You E A From deeply I wanna said F**k You Back To (*). Back To (**). Interlude: D G E A 2x Back To (*). Back To (**).
Ebit.G.Ade - Berita Kepada Kawan
Intro : D G D A D G D D A D Perjalanan ini terasa sangat menyedihkan Em A D Sayang engkau tak duduk disampingku kawan D A D Banyak cerita yang mestinya kau saksikan Em A D Di tanah kering bebatuan D A D Tubuhku terguncang dihempas batu jalanan Em A D Hati tergetar menampak kering rerumputan D A D Perjalanan ini pun seperti jadi saksi Em A D Gembala kecil menangis sedih oooo reff-1: A G D Kawan coba dengar apa jawabnya A G D Ketika ia kutanya mengapa A G D Bapak ibunya telah lama mati A G D Ditelan bencana tanah ini G Sesampainya di laut D Kukabarkan semuanya Em A D Kepada karang kepada ombak kepada matahari G D Tetapi semua diam tetapi semua bisu Em A Tinggal aku sendiri terpaku menatap langit reff-2: D A Barangkali disana ada jawabnya A D Mengapa di tanahku terjadi bencana G D Mungkin Tuhan mulai bosan Melihat tingkah kita Em A D Yang selalu salah dan bangga dengan dosa-dosa G D Atau alam mulai enggan bersahabat dengan kita Em A G A D Coba kita bertanya pada rumput yang bergoyang
Jumat, 17 Februari 2012
Broken Youth - NICO Touches The Walls
Intro : Bm Am Bm Am
G Em Am Bm Am D 2x
D Em Am Bm Em Am
easy na riyuu issai yurusu jyakuhai
D Em Am
riskyo taimo yonde iota
Bm Em
dakara please kiss me please kiss me
Am
all night…
G Em Am Bm Am
all night…
all night…
D Em Am
migimefuta no kizu ga itainda
Bm Em Am
aitsu oboeteru
D Em Am
sente hisshou are irai
Bm Em Am
tansaibou na omae wa nanra kawacchainaindana
Bm Am
datensi no mahou ka kou akuma no chachina itazura
Bm Am D
tsumannakunacchau mae ni
Reff:
G Em Bm
so ore de hanare bowling ball
Am D G
kibutsuhasonzai nado shouchi
Em Bm Am
soredemo koware sou de kowasenai
D G
nanka motodori
Intro : Bm
D Em Am Bm Em Am
saishuu teki ni subete wa arifureteiku
D Em Am
sensei anta uragirimonda
Bm Em
ima sugu please kiss me please kiss me
Am
all night…………
Bm Am
karabbona risou momagai mono na ai mo ii ya
Bm Am D
subete ga bakabakashiite warerya
Reff:
G Em Bm
shounen no mukou he mogaite mo
Am D G
ibutsuna sonzaidaro shouchi
Em Bm Am
douse yaburesou deyabukenai
D G
bokura no story
Intro : Bm Am 2x
sonna no shouchi
Intro : Bm Am Cm(3) C#m(4)
Bm Am
datensi no mahou ka kou akuma no chachina itazura
Bm Am
shikakero ima sugu ni
Bm Am
karabbona risou momagai mono na ai mo iiya
Bm Am D
subete wa bakabakashii scene da
G Em Bm
So ore de hanare bowling ball
Am D G Em
kibutsuhasonzai nado shouchi no suke
Bm Am D
kowaresou de
G Em
sonna chikaramakese puraido mo amai hibi daishou mo
Bm Am D
koeteikesou de
Hoo oo oooo
G Em
tocchirakatta kanjou de kiri kake yo
Bm Am Cm
kowaresou de
Am D G
kowasenai bokura no shouri
G Em Am Bm Am D 2x
D Em Am Bm Em Am
easy na riyuu issai yurusu jyakuhai
D Em Am
riskyo taimo yonde iota
Bm Em
dakara please kiss me please kiss me
Am
all night…
G Em Am Bm Am
all night…
all night…
D Em Am
migimefuta no kizu ga itainda
Bm Em Am
aitsu oboeteru
D Em Am
sente hisshou are irai
Bm Em Am
tansaibou na omae wa nanra kawacchainaindana
Bm Am
datensi no mahou ka kou akuma no chachina itazura
Bm Am D
tsumannakunacchau mae ni
Reff:
G Em Bm
so ore de hanare bowling ball
Am D G
kibutsuhasonzai nado shouchi
Em Bm Am
soredemo koware sou de kowasenai
D G
nanka motodori
Intro : Bm
D Em Am Bm Em Am
saishuu teki ni subete wa arifureteiku
D Em Am
sensei anta uragirimonda
Bm Em
ima sugu please kiss me please kiss me
Am
all night…………
Bm Am
karabbona risou momagai mono na ai mo ii ya
Bm Am D
subete ga bakabakashiite warerya
Reff:
G Em Bm
shounen no mukou he mogaite mo
Am D G
ibutsuna sonzaidaro shouchi
Em Bm Am
douse yaburesou deyabukenai
D G
bokura no story
Intro : Bm Am 2x
sonna no shouchi
Intro : Bm Am Cm(3) C#m(4)
Bm Am
datensi no mahou ka kou akuma no chachina itazura
Bm Am
shikakero ima sugu ni
Bm Am
karabbona risou momagai mono na ai mo iiya
Bm Am D
subete wa bakabakashii scene da
G Em Bm
So ore de hanare bowling ball
Am D G Em
kibutsuhasonzai nado shouchi no suke
Bm Am D
kowaresou de
G Em
sonna chikaramakese puraido mo amai hibi daishou mo
Bm Am D
koeteikesou de
Hoo oo oooo
G Em
tocchirakatta kanjou de kiri kake yo
Bm Am Cm
kowaresou de
Am D G
kowasenai bokura no shouri
Kamis, 16 Februari 2012
bon jovi - Ill Be There For You
Em I guess this time you're really leaving G D I heard your suitcase say goodbye Em Well as my broken heart lies bleeding G D You say true love, it's suicide Em You say you've cried a thousand rivers G D And now you're swimming for the shore Em You left me drowning in my tears G D And you won't save me anymore A I pray to God you'll give me one more chance, girl D I'll be there for you Bm These five words I swear to you G When you breathe I want to be the air for you A C G I'll be there for you D I'd live and I'd die for you Bm Steal the sun from the sky for you G Words can't say what a love can do A C G I'll be there for you
bon jovi - Just Older
Intro: D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 D5 (2x) A Verse: G Hey man it's been a while do you remember me B A When i hit these streets I was seventeen G A little wild and a little green B A I've been up and down I've been in between G Through all these years and miles of memories A B And I'm still chasing dreams G But I aint Looking over my shoulder Chorus: D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 I like the bed I'm sleeping in D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 'Cos just like me it's broken in D A D It's not old, Just older D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 Like a faded pair of torn blue jeans D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 The skin I'm in is alright with me D A D It's not old, Just older Verse: It's good to see your face, it ain't no worse for wear breathin that California air When we took on the world we were young and brave We've got secrets now we'll take to the grave Standing here shouder to shoulder (chorus) G I'm not old enough, to sing the blues D A But I've worn the holes in the soles of these shoes G When they roll the dice of call your bluff D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 D5 D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 D5 But you can't win when you're not afraid ot lose Solo: D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 D5 A (2x) Picked A When I look in the mirror, I dont hate what i see G Dsus There's a few more lines staring back at me A G Now the night, has grow a little bit colder A Hey man I gotta run but you take care G Dsus If you see Coach T. tell him I've cut my hair A I've kept my faith, i still believe I'm Just...Ha (Chorus) D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 D5 Na, na, na D5 E5 F#5 G5 F#5 E5 D5 Na, na, na yeah D A G It's not old, Just
bon jovi - Lay Your Hands On Me
Drum Intro: A Intro: 2x A D/A C/A D/A A Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me D C D C G D C D C G D C D C G D C D C G If you're ready, I'm willing and able Help me lay my cards out on the table D C D C G D C D You're mine and I'm yours for taking Right now the rules we made are meant for C G breaking G D What you get ain't always what you see But satisfaction is guaranteed G F G They say what you give is always what you need So if you want me to Lay my hands on you D G F G D Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me D G F G D D Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me D C D C G D C D I'm a fighter, I'm a poet, I'm a preacher I've been to school and baby, I've been C G D C D C G the teacher If you show me how to get up off the ground D C D C G I can show you how to fly and never ever come back home G D Everything you want is what I need Your satisfaction is guaranteed G F G But the ride don't never ever come for free If you want me to Lay my hands on you D G F G D Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me D G F G D D Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me Solo: 3x: D C D C G 1x D C D D G G D D G G A A G F G D Don't you know I only aim to please If you want me to Lay my hands on you G F G D 2x leise: D G F G D Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me 2x normal: D G F G D Ohhhhhh Ohhhhhh Lay your hands on me 2x: D G F G D Lay your hands on me Lay your hands on me Lay your hands on me
Bon Jovy - Livin On A Prayer
Em Em C D Em Em C D Em Em Once upon a time Not so long ago Em Tommy used to work on the docks Union's been on strike He's down on his luck Am D Em It's tough, so tough Em Gina works the diner all day Working for her man, she brings home her pay Am D Em For love, for love C G D Em She says we've got to hold on to what we've got C G 'Cause it doesn't make a difference D Em If we make it or not C G D Em We've got each other and that's a lot C D N.C. For love, we'll give it a shot Refrain: Em C D Whooah, we're half way there G C D Whooah, livin' on a prayer Em C D Take my hand and we'll make it I swear G C D Em Whooah, livin' on a prayer Em Tommy's got his six string in hock Now he's holding in what he used To make it talk Am D Em So tough, it's tough Em Gina dreams of running away When she cries in the night Tommy whispers: Am D Em "Baby it's okay, someday" C G D Em we've got to hold on to what we've got C G 'Cause it doesn't make a difference D Em If we make it or not C G D Em We've got each other and that's a lot C D N.C. For love, we'll give it a shot Refrain: Em C D Whooah, we're half way there G C D Whooah, livin' on a prayer Em C D Take my hand and we'll make it I swear G C D Whooah, livin' on a prayer C livin' on a prayer... Solo: Em C D D G C D D Em C D D G C Em Em C G D Em We've got to hold on ready or not C D You live for the fight when it's all that you've got Refrain: Gm Eb F Whooah, we're half way there Bb Eb F Whooah, livin' on a prayer Gm Eb F Take my hand and we'll make it I swear Bb Eb F Whooah, livin' on a prayer x3 (Fade out...)
lady gaga - Paparazzi
Cm Where are the crowd We're c-coming out Got my flash on it's true Need that picture of you G# It's so magical Cm We'd be so fantastico Cm Leather and jeans Your watch glamorous Not sure what it means But this photo of us G# It don't have a price Fm Ready for those flashing lights 'Cause you know that baby I- CHORUS: G# I'm your biggest fan D# Fm I'll follow you until you love me C# Papa-Paparazzi G# D# Baby there's no other superstar Fm You know that I'll be your- C# Papa-Paparazzi G# D# Promise I'll be kind Fm Cm But I won't stop until that boy is mine G# Baby you'll be famous D# Fm Chase you down until you love me C# Papa-Paparazzi (same as 1st verse) I'll be your girl backstage at your show Velvet ropes and guitars Yeah cause you're my rockstar in between the sets Eyeliner and cigarettes Shadow is burnt, yellow dance and return My lashes are dry, purple teardrops I cry It don't have a price Loving you is Cherry Pie 'Cause you know that baby I- CHORUS Cm Real good, we dance in the studio Step step, to that shit on the radio Don't stop, for anyone We're plastic but we'll still have fun
Minggu, 12 Februari 2012
Gesang - Bengawan Solo
G C Bengawan Solo D G Riwayatmu ini D Sedari dulu jadi C G Perhatian insani G C Musim kemarau D G Tak sbrapa airmu D Dimusim hujan air C G Meluap sampaijauh G7 C Mata airmu dari Solo G Terkurung gunung seribu G7 A Air mengalir sampai jauh D Akhirnya ke laut G C Itu perahu D G Riwayatmu dulu D Kaum pedagang slalu C G Naik itu perahu
macam2 musik dan penjelasannya
1. Musik Jazz.
Musik Jazz merupakan jenis musik yang dikembangkan pertama kali oleh orang-orang Afrika - Amerika. Musik ini berakar dari New Orleans, Amerika Serikat, pada akhir abad ke- 19. Musik jazz merupakan pembauran berbagai jenis musik, antara lain blues, ragtime, brass-band, musik tradisional Eropa dan irama-irama asli Afrika. Instrumen utama yang sering digunakan pada musik jazz pada umumnya adalah piano, bass, drum, gitar, saksofon, trombon, dan trompet.
Pada awalnya, jazz merupakan musik dansa perkotaan. Ketika mulai digunakan dalam jazz, gitar pada mulanya berfungsi sebagai pemberi akor dan ritme, dalam arti sebagai pengiring belaka. Baru pada tahun 1930-an gitaris seperti eddi Lang dan Lonnie Johnson mulai memainkan melodi.
Salah satu ciri Jazz adalah permainan improvisasi yang menonjol. Oleh karena itu, para pemain jazz harus memiliki kemampuan improvisasi yang yang baik. Para musisi jazz memiliki kemampuan memainkan tangga nada dan progresi akor pada semua nada dasar.
Salah satu ciri improvisasi jazz adalah pada penggunaan sinkopasi serta tangga nada yang sering bukan dari akor yang sedang dimainkan. Didalam musik jazz, improvisasi yang keluar dari bentuk musik diatonis justru memperkaya harmoni dan menambah keindahan musiknya.
Komposisi musik jazz pada umumnya tidak menggunakan akor-akor Mayor/minor atau dominan 7th yang polos. Melainkan menggunakan akor-akor yang lebih rumit, misal akor 9th, 13th, serta alternasinya. Musisi jazz juga terbiasa menggunakan substitusi akor terhadap berbagai progresi akor baku. Semisal, progresi Cmayor7 – Am7 – Dm7 – G9 yang disubstitusikan dengan Cmayor9 – Bb13 – G#Mayor7 – C#7-9.
Di Indonesia, musik jazz muncul dan populer pada sekitar tahun 1920. Namun, popularitas musik ini menurun seiring dengan munculnya jenis musik lain di Indonesia, seperti musik rock dan pop. Saat ini musik jazz mulai bangkit kembali seiring dengan kemunculan musisi-musisi jazz seperti Indra Lesmana, Idang Rasidi, Ivan Nestorman, Gilang Ramadhan, Syaharani, ermi Kulit, Iga Mawarni, dan sebagainya.
2. Musik Rhythm and Blues (Rn’B)
Musik R&B terdiri atas berbagai jenis musik populer yang saling terkait. Musik rhythm and blues yang lebih dikenal dengan musik R&B memiliki beberapa genre-genre, seperti, jump blues, club blues, black rock n’ roll, soul, funk, disco dan rap.
Musik R&B dibuat dan didukung oleh sebagian besar masyarakat Afrika-Amerika pada awal 1940-an. R&B pertama kali diciptakan oleh Jerry Wexler, yang terkenal dengan Atlantic Recordnya. Istilah R&B menurut Jerry Wexler digunakan sebagai sinonim untuk musik Black Rock And Roll (musik rock n roll yang dimainkan oleh orang kulit hitam).
Harmoni musik R&B berakar dari blues dan boogie-woogie, namun memiliki ritme yang lebihdinamis dan variatif. Piano dan gitar elektrik adalah pengiring yang harus ada. Mengikuti perkembangan zaman, musik R&B telah mendapat pengaruh dari jenis musik lain seperti musik jazz dan rock sehingga berkembang menjadi jenis musik yang berbeda dari komposisi aslinya.
Di Indonesia, musik R&B mulai muncul sekitar tahun 1990-an. Musik ini terus berkembang hingga sekarang. Beberapa musisi Indonesia yang membawakan jenis musik R&B antara lain, Glen Fredly dan Rio Febrian.
3. Musik Pop
Musik ini berkembang di Indonesia sekitar tahun 1960-an dan banyak digemari masyarakat khususnya kaum muda atau remaja. Grup musik pop sering disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau modern. Instrumen yang wajib ada dalam bentuk grup sederhanannya antara lai, Drum, gitar melodi dan rhythm, piano, dan bass gitar.
Salah satu ciri musik pop adalah penggunaan ritme yang terasa bebas.dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodinya juga mudah dicerna. Biasanya, para musisinya juga menambahkan aksesori musik dan gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.
Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak dan musik pop dewasa. Musik pop anak umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki syair yang lebih pendek. Selain itu, komposisi musiknya tidak terlalu kompleks dengan rentan nada yang tidak terlalu tinggi maupun terlalu rendah. Tema syair musik pop anak-anak biasanya berkisar pada hal-dal yang mendidik, seperti mencintai orang tua, Tuhan, Sekolah, dan Tanah Air.
Sebaliknya, musik pop dewasa umumnya lebih kompleks dengan alunan melodinya lebih bebas dengan improvisasinya lebih banyak, namun ringan. Tema-tema syairnya pun lebih bervariasi, dari kehidupan remaja, percintaan, sampai masalah kritik sosial.
Beberapa musisi dan grup band pop indonesia antara lain, Titiek Puspa, Chrisye, Katon Bagaskara, Melly Goeslaw, grup band Peterpan, Ada Band, Kla Project dan sebagainya. Serta dengan artis indonesia antara lain, Kris dayanti, Ari laso, Ruth Sahanaya, dan lain-lain.
4. Musik Rock
Jenis musik ini awalnya di Indonesia mendapat kritik dan cercaan masyarakat, termasuk di Amerika sendiri tempat tumbuhnya musik ini. Namun pada akhirnya dalam perkembangannya, musik rock dapat diterima sebagai musik zaman sekarang (musik modern).
Musik Rock adalah jenis aliran musik yang dipengaruhi dari pola boogie-woogie sebagai kesinambungan blues dan berakar dari musik country. Penemunya adalah Fat Domino. Instrumen musik yang dominan pada musik rock adalah gitar dengan efek distorsi yang keras serta amplifier-nya, bass & gitar elektrik merupakan instrumen yang dipelopori oleh merk Fender pada tahun 1951. Piano dan organ elektrik, synthesizer, dan drum set merupakan instrumen yang turut melengkapinya.
Dalam perkembangannya, musik rock memiliki beberapa aliran atau jenis genre yang diantaranya metal, punk, alternative, grunge. Di Indonesia sendiri musik rock berkembang dengan pesat dan terkenal dari tahun 70-an dengan grupnya antara lain, God Bless, Rawe Rontek, Gang Pegangsaan, dan lain-lain. Perkembangan musik Rock tidak lepas juga dari produksi rekaman Log Zelebour dibawah naungan logiss record-nya. Walau kemudian sempat meredup beberapa waktu, musik ini bangkit kembalai di tahun 200-an. Beberapa musik band rock yang berkembang akhir-akhir di Indonesia antara lain Seuries, Boomerang, Jamrud, Edane, dan sebagainya.
5. Musik Country
Musik ini sering disebut juga Country and Western, yang merupakan salah satu genre besar pada musik populer terutama di negeri Amerika serikat. Jenis musik modern ini bersumber dari musik rakyat (folk song) atau musik tradisional yang berasala dari Appalachia di kawasan pegunungan selatan Amerika Serikat.
Cikal bakal musik ini adalah dari lagu-lagu rakyat yang dibawa nenek moyang mereka para imigran dari kepulauan Inggris. Jauh sebelum ada industri musik maupun media elektronika, para imigran tersebut telah terbiasa menghigbur diri dengan menyanyikan lagu-lagu tersebut lengkap dengan iringan musik dan tariannya. Dengan instrumen banjo (sejenis gitar) yang memiliki peran dan sebagai instrumen iringannya.
Ciri khas Country adalah penggunaan alternasi bass atau bas berganti disela-sela strumming. Bila memainkan akor C misalnya, maka bas C dan G dibunyikan bergantian dengan strumming tetap pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digunakan, apabila dengan tangga nada natural, adalah dengan not-not C-D-Dis-E-G-A.
Di Indonesia sendiri, musik Country telah masuk pada sekitar awal tahun 1980-an. Namun popularitas jenis musik ini berkurang seiring dengan berkembangnya musik pop dan rock. Musisi country Indonesia yang terkenal adalah Rahmat Kartolo dan Tantowi Yahya.
6. Musik Reggae
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an.
Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai "skank", bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady.
Reggae di Indonesia
Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae di Indomesia antara lain Tony Q, Ras Muhammad, Steven & Coconuttreez, Joni Agung (Bali), New RastafaraYogyakarta). Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia, band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae, beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso, Jamming
7 Musik Klasik
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16.Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktek-praktek seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.
8 Gambus
Gambus adalah alat musik petik seperti mandolin yang berasal dari Timur Tengah. Paling sedikit gambus dipasangi 3 senar sampai paling banyak 12 senar. Gambus dimainkan sambil diiringi gendang. Sebuah orkes memakai alat musik utama berupa gambus dinamakan orkes gambus atau disebut gambus saja. Di TVRI dan RRI, orkes gambus pernah membawakan acara irama padang pasir.
Orkes gambus mengiringi tari Zapin yang seluruhnya dibawakan pria untuk tari pergaulan. Lagu yang dibawakan berirama Timur Tengah. Sedangkan tema liriknya adalah keagamaan. Alat musiknya terdiri dari biola, gendang, tabla dan seruling. Kini, orkes gambus menjadi milik orang Betawi dan banyak diundang di pesta sunatan dan perkawinan. Lirik lagunya berbahasa Arab, isinya bisa doa atau shalawat. Perintis orkes gambus adalah Syech Albar, bapaknya Ahmad Albar, dan yang terkenal orkes gambus El-Surayya dari kota Medan pimpinan Ahmad Baqi.
9 Kasidah
Kasidah (qasidah, qasida; bahasa Arab: "قصيدة", bahasa Persia: قصیده atau چكامه dibaca: chakameh) adalah bentuk syair epik kesusastraan Arab yang dinyanyikan. Penyanyi menyanyikan lirik berisi puji-pujian (dakwah keagamaan dan satire) untuk kaum muslim.
Lagu kasidah modern liriknya juga dibuat dalam bahasa Indonesia selain Arab. Grup kasidah modern membawa seorang penyanyi bintang yang dibantu paduan suara wanita. Alat musik yang dimainkan adalah rebana dan mandolin, disertai alat-alat modern, misalnya: biola, gitar listrik, keyboard dan flute. Perintis kasidah modern adalah grup Nasida Ria dari Semarang yang semuanya perempuan. Lagu yang top yakni Perdamaian dari Nasida Ria. Di tahun 1970-an, Bimbo, Koes Plus dan AKA mengedarkan album kasidah modern.
10 Nasyid
Nasyid adalah salah satu seni Islam dalam bidang seni suara.Biasanya merupakan nyanyian yang bercorak Islam dan mengandungi kata-kata nasihat, kisah para nabi, memuji Allah, dan yang sejenisnya. Biasanya nasyid dinyanyikan secara acappela dengan hanya diiringi gendang. Metode ini muncul karena banyak ulama Islam yang melarang penggunaan alat musik kecuali alat musik perkusi.
Sejarah
Nasyid dipercaya sudah ada sejak zaman Nabi Muhammad.Syair thola'al badru 'alaina (yang artinya telah muncul rembulan di tengah kami)yang kini kerap dinyanyikan oleh tim qosidah dan majelis ta'lim, adalah syair yang dinyanyikan kaum muslimin saat menyambut kedatangan Rasulullah SAW ketika pertama kali hijrah ke Madinah. Nasyid kemudian berkembang seiring dengan situasi dan kondisi saat itu. Misalnya nasyid di Timur Tengah yang banyak mengumandangkan pesan jihad maupun perlawanan terhadap imperialisme Israel lebih banyak dipengaruhi oleh situasi politik yang ada saat itu.
Nasyid di Indonesia
Nasyid mulai masuk ke Indonesia sekitar era tahun 80-an. Perkembangannya pada awalnya dipelopori oleh aktivis-aktivis kajian Islam yang mulai tumbuh di kampus-kampus pada masa itu. Pada awalnya yang dinyanyikan adalah syair-syair asli berbahasa Arab. Namun akhirnya berkembang dengan adanya nasyid berbahasa Indonesia dan dengan tema yang semakin luas (tidak hanya tema syahid dan jihad). Biasanya nasyid dinyanyikan dalam pernikahan, maupun perayaan hari besar umat Islam.
11 Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.youngblues.com Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.
Musik Jazz merupakan jenis musik yang dikembangkan pertama kali oleh orang-orang Afrika - Amerika. Musik ini berakar dari New Orleans, Amerika Serikat, pada akhir abad ke- 19. Musik jazz merupakan pembauran berbagai jenis musik, antara lain blues, ragtime, brass-band, musik tradisional Eropa dan irama-irama asli Afrika. Instrumen utama yang sering digunakan pada musik jazz pada umumnya adalah piano, bass, drum, gitar, saksofon, trombon, dan trompet.
Pada awalnya, jazz merupakan musik dansa perkotaan. Ketika mulai digunakan dalam jazz, gitar pada mulanya berfungsi sebagai pemberi akor dan ritme, dalam arti sebagai pengiring belaka. Baru pada tahun 1930-an gitaris seperti eddi Lang dan Lonnie Johnson mulai memainkan melodi.
Salah satu ciri Jazz adalah permainan improvisasi yang menonjol. Oleh karena itu, para pemain jazz harus memiliki kemampuan improvisasi yang yang baik. Para musisi jazz memiliki kemampuan memainkan tangga nada dan progresi akor pada semua nada dasar.
Salah satu ciri improvisasi jazz adalah pada penggunaan sinkopasi serta tangga nada yang sering bukan dari akor yang sedang dimainkan. Didalam musik jazz, improvisasi yang keluar dari bentuk musik diatonis justru memperkaya harmoni dan menambah keindahan musiknya.
Komposisi musik jazz pada umumnya tidak menggunakan akor-akor Mayor/minor atau dominan 7th yang polos. Melainkan menggunakan akor-akor yang lebih rumit, misal akor 9th, 13th, serta alternasinya. Musisi jazz juga terbiasa menggunakan substitusi akor terhadap berbagai progresi akor baku. Semisal, progresi Cmayor7 – Am7 – Dm7 – G9 yang disubstitusikan dengan Cmayor9 – Bb13 – G#Mayor7 – C#7-9.
Di Indonesia, musik jazz muncul dan populer pada sekitar tahun 1920. Namun, popularitas musik ini menurun seiring dengan munculnya jenis musik lain di Indonesia, seperti musik rock dan pop. Saat ini musik jazz mulai bangkit kembali seiring dengan kemunculan musisi-musisi jazz seperti Indra Lesmana, Idang Rasidi, Ivan Nestorman, Gilang Ramadhan, Syaharani, ermi Kulit, Iga Mawarni, dan sebagainya.
2. Musik Rhythm and Blues (Rn’B)
Musik R&B terdiri atas berbagai jenis musik populer yang saling terkait. Musik rhythm and blues yang lebih dikenal dengan musik R&B memiliki beberapa genre-genre, seperti, jump blues, club blues, black rock n’ roll, soul, funk, disco dan rap.
Musik R&B dibuat dan didukung oleh sebagian besar masyarakat Afrika-Amerika pada awal 1940-an. R&B pertama kali diciptakan oleh Jerry Wexler, yang terkenal dengan Atlantic Recordnya. Istilah R&B menurut Jerry Wexler digunakan sebagai sinonim untuk musik Black Rock And Roll (musik rock n roll yang dimainkan oleh orang kulit hitam).
Harmoni musik R&B berakar dari blues dan boogie-woogie, namun memiliki ritme yang lebihdinamis dan variatif. Piano dan gitar elektrik adalah pengiring yang harus ada. Mengikuti perkembangan zaman, musik R&B telah mendapat pengaruh dari jenis musik lain seperti musik jazz dan rock sehingga berkembang menjadi jenis musik yang berbeda dari komposisi aslinya.
Di Indonesia, musik R&B mulai muncul sekitar tahun 1990-an. Musik ini terus berkembang hingga sekarang. Beberapa musisi Indonesia yang membawakan jenis musik R&B antara lain, Glen Fredly dan Rio Febrian.
3. Musik Pop
Musik ini berkembang di Indonesia sekitar tahun 1960-an dan banyak digemari masyarakat khususnya kaum muda atau remaja. Grup musik pop sering disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau modern. Instrumen yang wajib ada dalam bentuk grup sederhanannya antara lai, Drum, gitar melodi dan rhythm, piano, dan bass gitar.
Salah satu ciri musik pop adalah penggunaan ritme yang terasa bebas.dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodinya juga mudah dicerna. Biasanya, para musisinya juga menambahkan aksesori musik dan gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.
Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak dan musik pop dewasa. Musik pop anak umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki syair yang lebih pendek. Selain itu, komposisi musiknya tidak terlalu kompleks dengan rentan nada yang tidak terlalu tinggi maupun terlalu rendah. Tema syair musik pop anak-anak biasanya berkisar pada hal-dal yang mendidik, seperti mencintai orang tua, Tuhan, Sekolah, dan Tanah Air.
Sebaliknya, musik pop dewasa umumnya lebih kompleks dengan alunan melodinya lebih bebas dengan improvisasinya lebih banyak, namun ringan. Tema-tema syairnya pun lebih bervariasi, dari kehidupan remaja, percintaan, sampai masalah kritik sosial.
Beberapa musisi dan grup band pop indonesia antara lain, Titiek Puspa, Chrisye, Katon Bagaskara, Melly Goeslaw, grup band Peterpan, Ada Band, Kla Project dan sebagainya. Serta dengan artis indonesia antara lain, Kris dayanti, Ari laso, Ruth Sahanaya, dan lain-lain.
4. Musik Rock
Jenis musik ini awalnya di Indonesia mendapat kritik dan cercaan masyarakat, termasuk di Amerika sendiri tempat tumbuhnya musik ini. Namun pada akhirnya dalam perkembangannya, musik rock dapat diterima sebagai musik zaman sekarang (musik modern).
Musik Rock adalah jenis aliran musik yang dipengaruhi dari pola boogie-woogie sebagai kesinambungan blues dan berakar dari musik country. Penemunya adalah Fat Domino. Instrumen musik yang dominan pada musik rock adalah gitar dengan efek distorsi yang keras serta amplifier-nya, bass & gitar elektrik merupakan instrumen yang dipelopori oleh merk Fender pada tahun 1951. Piano dan organ elektrik, synthesizer, dan drum set merupakan instrumen yang turut melengkapinya.
Dalam perkembangannya, musik rock memiliki beberapa aliran atau jenis genre yang diantaranya metal, punk, alternative, grunge. Di Indonesia sendiri musik rock berkembang dengan pesat dan terkenal dari tahun 70-an dengan grupnya antara lain, God Bless, Rawe Rontek, Gang Pegangsaan, dan lain-lain. Perkembangan musik Rock tidak lepas juga dari produksi rekaman Log Zelebour dibawah naungan logiss record-nya. Walau kemudian sempat meredup beberapa waktu, musik ini bangkit kembalai di tahun 200-an. Beberapa musik band rock yang berkembang akhir-akhir di Indonesia antara lain Seuries, Boomerang, Jamrud, Edane, dan sebagainya.
5. Musik Country
Musik ini sering disebut juga Country and Western, yang merupakan salah satu genre besar pada musik populer terutama di negeri Amerika serikat. Jenis musik modern ini bersumber dari musik rakyat (folk song) atau musik tradisional yang berasala dari Appalachia di kawasan pegunungan selatan Amerika Serikat.
Cikal bakal musik ini adalah dari lagu-lagu rakyat yang dibawa nenek moyang mereka para imigran dari kepulauan Inggris. Jauh sebelum ada industri musik maupun media elektronika, para imigran tersebut telah terbiasa menghigbur diri dengan menyanyikan lagu-lagu tersebut lengkap dengan iringan musik dan tariannya. Dengan instrumen banjo (sejenis gitar) yang memiliki peran dan sebagai instrumen iringannya.
Ciri khas Country adalah penggunaan alternasi bass atau bas berganti disela-sela strumming. Bila memainkan akor C misalnya, maka bas C dan G dibunyikan bergantian dengan strumming tetap pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digunakan, apabila dengan tangga nada natural, adalah dengan not-not C-D-Dis-E-G-A.
Di Indonesia sendiri, musik Country telah masuk pada sekitar awal tahun 1980-an. Namun popularitas jenis musik ini berkurang seiring dengan berkembangnya musik pop dan rock. Musisi country Indonesia yang terkenal adalah Rahmat Kartolo dan Tantowi Yahya.
6. Musik Reggae
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an.
Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai "skank", bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady.
Reggae di Indonesia
Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae di Indomesia antara lain Tony Q, Ras Muhammad, Steven & Coconuttreez, Joni Agung (Bali), New RastafaraYogyakarta). Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia, band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae, beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso, Jamming
7 Musik Klasik
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16.Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktek-praktek seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.
8 Gambus
Gambus adalah alat musik petik seperti mandolin yang berasal dari Timur Tengah. Paling sedikit gambus dipasangi 3 senar sampai paling banyak 12 senar. Gambus dimainkan sambil diiringi gendang. Sebuah orkes memakai alat musik utama berupa gambus dinamakan orkes gambus atau disebut gambus saja. Di TVRI dan RRI, orkes gambus pernah membawakan acara irama padang pasir.
Orkes gambus mengiringi tari Zapin yang seluruhnya dibawakan pria untuk tari pergaulan. Lagu yang dibawakan berirama Timur Tengah. Sedangkan tema liriknya adalah keagamaan. Alat musiknya terdiri dari biola, gendang, tabla dan seruling. Kini, orkes gambus menjadi milik orang Betawi dan banyak diundang di pesta sunatan dan perkawinan. Lirik lagunya berbahasa Arab, isinya bisa doa atau shalawat. Perintis orkes gambus adalah Syech Albar, bapaknya Ahmad Albar, dan yang terkenal orkes gambus El-Surayya dari kota Medan pimpinan Ahmad Baqi.
9 Kasidah
Kasidah (qasidah, qasida; bahasa Arab: "قصيدة", bahasa Persia: قصیده atau چكامه dibaca: chakameh) adalah bentuk syair epik kesusastraan Arab yang dinyanyikan. Penyanyi menyanyikan lirik berisi puji-pujian (dakwah keagamaan dan satire) untuk kaum muslim.
Lagu kasidah modern liriknya juga dibuat dalam bahasa Indonesia selain Arab. Grup kasidah modern membawa seorang penyanyi bintang yang dibantu paduan suara wanita. Alat musik yang dimainkan adalah rebana dan mandolin, disertai alat-alat modern, misalnya: biola, gitar listrik, keyboard dan flute. Perintis kasidah modern adalah grup Nasida Ria dari Semarang yang semuanya perempuan. Lagu yang top yakni Perdamaian dari Nasida Ria. Di tahun 1970-an, Bimbo, Koes Plus dan AKA mengedarkan album kasidah modern.
10 Nasyid
Nasyid adalah salah satu seni Islam dalam bidang seni suara.Biasanya merupakan nyanyian yang bercorak Islam dan mengandungi kata-kata nasihat, kisah para nabi, memuji Allah, dan yang sejenisnya. Biasanya nasyid dinyanyikan secara acappela dengan hanya diiringi gendang. Metode ini muncul karena banyak ulama Islam yang melarang penggunaan alat musik kecuali alat musik perkusi.
Sejarah
Nasyid dipercaya sudah ada sejak zaman Nabi Muhammad.Syair thola'al badru 'alaina (yang artinya telah muncul rembulan di tengah kami)yang kini kerap dinyanyikan oleh tim qosidah dan majelis ta'lim, adalah syair yang dinyanyikan kaum muslimin saat menyambut kedatangan Rasulullah SAW ketika pertama kali hijrah ke Madinah. Nasyid kemudian berkembang seiring dengan situasi dan kondisi saat itu. Misalnya nasyid di Timur Tengah yang banyak mengumandangkan pesan jihad maupun perlawanan terhadap imperialisme Israel lebih banyak dipengaruhi oleh situasi politik yang ada saat itu.
Nasyid di Indonesia
Nasyid mulai masuk ke Indonesia sekitar era tahun 80-an. Perkembangannya pada awalnya dipelopori oleh aktivis-aktivis kajian Islam yang mulai tumbuh di kampus-kampus pada masa itu. Pada awalnya yang dinyanyikan adalah syair-syair asli berbahasa Arab. Namun akhirnya berkembang dengan adanya nasyid berbahasa Indonesia dan dengan tema yang semakin luas (tidak hanya tema syahid dan jihad). Biasanya nasyid dinyanyikan dalam pernikahan, maupun perayaan hari besar umat Islam.
11 Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.youngblues.com Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.
Asal-Usul Angklung
Tidak ada petunjuk sejak kapan angklung digunakan, tetapi diduga
bentuk primitifnya telah digunakan dalam kultur Neolitikum yang
berkembang di Nusantara sampai awal penanggalan modern, sehingga
angklung merupakan bagian dari relik pra-Hinduisme dalam kebudayaan
Nusantara.
Catatan mengenai angklung baru muncul merujuk pada masa Kerajaan Sunda (abad ke-12 sampai abad ke-16). Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip). Masyarakat Baduy, yang dianggap sebagai sisa-sisa masyarakat Sunda asli, menerapkan angklung sebagai bagian dari ritual mengawali penanaman padi. Permainan angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke bumi agar tanaman padi rakyat tumbuh subur.
Jenis bambu yang biasa digunakan sebagai alat musik tersebut adalah bambu hitam (awi wulung) dan bambu putih (awi temen). Tiap nada (laras) dihasilkan dari bunyi tabung bambunya yang berbentuk bilah (wilahan) setiap ruas bambu dari ukuran kecil hingga besar.
Dikenal oleh masyarakat sunda sejak masa kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Fungsi angklung sebagai pemompa semangat rakyat masih terus terasa sampai pada masa penjajahan, itu sebabnya pemerintah Hindia Belanda sempat melarang masyarakat menggunakan angklung, pelarangan itu sempat membuat popularitas angklung menurun dan hanya di mainkan oleh anak- anak pada waktu itu.[rujukan?]
Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang bambu yang dikemas sederhana yang kemudian lahirlah struktur alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung. Demikian pula pada saat pesta panen dan seren taun dipersembahkan permainan angklung. Terutama pada penyajian Angklung yang berkaitan dengan upacara padi, kesenian ini menjadi sebuah pertunjukan yang sifatnya arak-arakan atau helaran, bahkan di sebagian tempat menjadi iring-iringan Rengkong dan Dongdang serta Jampana (usungan pangan) dan sebagainya.
Dalam perkembangannya, angklung berkembang dan menyebar ke seantero Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Pada 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain ditandai penyerahan angklung, lalu permainan musik bambu ini pun sempat menyebar di sana.
Bahkan, sejak 1966, Udjo Ngalagena —tokoh angklung yang mengembangkan teknik permainan berdasarkan laras-laras pelog, salendro, dan madenda— mulai mengajarkan bagaimana bermain angklung kepada banyak orang dari berbagai komunitas.
Catatan mengenai angklung baru muncul merujuk pada masa Kerajaan Sunda (abad ke-12 sampai abad ke-16). Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip). Masyarakat Baduy, yang dianggap sebagai sisa-sisa masyarakat Sunda asli, menerapkan angklung sebagai bagian dari ritual mengawali penanaman padi. Permainan angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke bumi agar tanaman padi rakyat tumbuh subur.
Jenis bambu yang biasa digunakan sebagai alat musik tersebut adalah bambu hitam (awi wulung) dan bambu putih (awi temen). Tiap nada (laras) dihasilkan dari bunyi tabung bambunya yang berbentuk bilah (wilahan) setiap ruas bambu dari ukuran kecil hingga besar.
Dikenal oleh masyarakat sunda sejak masa kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Fungsi angklung sebagai pemompa semangat rakyat masih terus terasa sampai pada masa penjajahan, itu sebabnya pemerintah Hindia Belanda sempat melarang masyarakat menggunakan angklung, pelarangan itu sempat membuat popularitas angklung menurun dan hanya di mainkan oleh anak- anak pada waktu itu.[rujukan?]
Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang bambu yang dikemas sederhana yang kemudian lahirlah struktur alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung. Demikian pula pada saat pesta panen dan seren taun dipersembahkan permainan angklung. Terutama pada penyajian Angklung yang berkaitan dengan upacara padi, kesenian ini menjadi sebuah pertunjukan yang sifatnya arak-arakan atau helaran, bahkan di sebagian tempat menjadi iring-iringan Rengkong dan Dongdang serta Jampana (usungan pangan) dan sebagainya.
Dalam perkembangannya, angklung berkembang dan menyebar ke seantero Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Pada 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain ditandai penyerahan angklung, lalu permainan musik bambu ini pun sempat menyebar di sana.
Bahkan, sejak 1966, Udjo Ngalagena —tokoh angklung yang mengembangkan teknik permainan berdasarkan laras-laras pelog, salendro, dan madenda— mulai mengajarkan bagaimana bermain angklung kepada banyak orang dari berbagai komunitas.
Sejarah Piano
Piano sendiri lahir dari keinginan untuk
menggabungkan keindahan nada clavichord dengan kekuatan harpsichord.
Hasrat itu mendorong Marius dari Paris (1716), Schroter dari Saxony
(1717), dan Christofori (1720) dari Padua, Italia, untuk membuat piano.
Namun, hasil utuh dan lengkap cuma ditunjukkan Bartolomeo Christofori.
Dari piano ciptaan pemelihara harpsichord dan spinet (harpsichord kecil)
di Istana Florentine - kediaman Pangeran Ferdinand de’Medici - inilah
piano modern berakar.
Pada pertengahan abad XVII piano dibuat dengan beberapa bentuk. Awalnya, ada yang dibuat mirip desain harpsichord, dengan dawai menjulang. Piano menjadi lebih rendah setelah John Isaac Hawkins memodifikasi letaknya menjadi sejajar lantai. Lalu, dengan munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, dan dengan sentuhan lebih ringan, para pembuat piano Jerman menjawabnya dengan piano persegi. Sampai 1860 piano persegi ini mendominasi penggunaan piano di rumah.
Rangka untuk senar piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan tegangan ringan dari senar. Akibatnya, ketika pada abad XIX dibangun gedung-gedung konser berukuran besar, suara piano tadi kurang memadai. Maka, mulailah dibuat piano dengan rangka besi. Sekitar tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano dengan rangka logam seluruhnya. Piano hasil inovasinya mampu menahan tegangan senar sangat kuat, sehingga suara yang dihasilkan pun lebih keras. Sekitar 1820, banyak pembuat menggunakan potongan logam untuk bagian piano lainnya. Pada 1822, Erard bersaudara mematenkan double escapement action, yang merupakan temuan tersohor dari yang pernah ada berkaitan dengan cara kerja piano.
Notasi piano Dalam perkembangannya, sebelum memiliki 88 tuts seperti sekarang, piano memiliki lima oktaf dan 62 tuts. Ia juga dilengkapi dengan pedal. Semula pedal itu digerakkan dengan lutut. Namun, kemudian pedal kaki yang diperkenalkan di Inggris menjadi populer hingga sekarang.
Sejumlah pengembangan berlanjut pada abad XIX dan XX. Tegangan senar, yangg semula ditetapkan 16 ton pada tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada piano modern. Hasilnya adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, dan bahkan Franz Liszt.
Sebuah perkembangan nyata di abad XX (berawal di tahun 1930-an) adalah kehadiran piano elektronik (atau piano listrik), yang didasarkan pada teknologi elektroakustik atau metode digital. Nada suaranya terdengar melalui sebuah amplifier dan loudspeaker.
Dari sisi mutu suara, piano elektronik nyaris tak ada bedanya dengan piano biasa. Perbedaan terletak pada berbagai fitur yang melengkapinya. Fitur itu tentu tidak ada sama sekali dalam piano biasa. Misalnya, bisa dihubungkan dengan perangkat MIDI, komputer, alat rekam; memiliki pengatur volume, tusuk kontak untuk pendengar kepala; dan sebagainya.
Pada pertengahan abad XVII piano dibuat dengan beberapa bentuk. Awalnya, ada yang dibuat mirip desain harpsichord, dengan dawai menjulang. Piano menjadi lebih rendah setelah John Isaac Hawkins memodifikasi letaknya menjadi sejajar lantai. Lalu, dengan munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, dan dengan sentuhan lebih ringan, para pembuat piano Jerman menjawabnya dengan piano persegi. Sampai 1860 piano persegi ini mendominasi penggunaan piano di rumah.
Rangka untuk senar piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan tegangan ringan dari senar. Akibatnya, ketika pada abad XIX dibangun gedung-gedung konser berukuran besar, suara piano tadi kurang memadai. Maka, mulailah dibuat piano dengan rangka besi. Sekitar tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano dengan rangka logam seluruhnya. Piano hasil inovasinya mampu menahan tegangan senar sangat kuat, sehingga suara yang dihasilkan pun lebih keras. Sekitar 1820, banyak pembuat menggunakan potongan logam untuk bagian piano lainnya. Pada 1822, Erard bersaudara mematenkan double escapement action, yang merupakan temuan tersohor dari yang pernah ada berkaitan dengan cara kerja piano.
Notasi piano Dalam perkembangannya, sebelum memiliki 88 tuts seperti sekarang, piano memiliki lima oktaf dan 62 tuts. Ia juga dilengkapi dengan pedal. Semula pedal itu digerakkan dengan lutut. Namun, kemudian pedal kaki yang diperkenalkan di Inggris menjadi populer hingga sekarang.
Sejumlah pengembangan berlanjut pada abad XIX dan XX. Tegangan senar, yangg semula ditetapkan 16 ton pada tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada piano modern. Hasilnya adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, dan bahkan Franz Liszt.
Sebuah perkembangan nyata di abad XX (berawal di tahun 1930-an) adalah kehadiran piano elektronik (atau piano listrik), yang didasarkan pada teknologi elektroakustik atau metode digital. Nada suaranya terdengar melalui sebuah amplifier dan loudspeaker.
Dari sisi mutu suara, piano elektronik nyaris tak ada bedanya dengan piano biasa. Perbedaan terletak pada berbagai fitur yang melengkapinya. Fitur itu tentu tidak ada sama sekali dalam piano biasa. Misalnya, bisa dihubungkan dengan perangkat MIDI, komputer, alat rekam; memiliki pengatur volume, tusuk kontak untuk pendengar kepala; dan sebagainya.
Bon Jovi - It's my life
Am Em G This ain't a song for the broken hearted Am Em G A silent prayer for faith departed Am Em I ain't gonna be just a face in the crowd C G Am You're gonna hear my voice when I shout it out loud Estribillo (Chorus) Am F C It's my life, it's now or never G Am I ain't gonna live forever F C Em G I just want to live when I'm alive Am F C It's my life; my heart is like an open highway G Am Like franky said I did it my way, F Em I just wanna live when I'm alive Em G C It's my life Am Em G This is for ones who stood their ground Am Em G Like Tommy and Gina, never backed down Am C Tomorrow's getting harder make no mistake Em G Am Luck ain't even lucky got to make your own breaks Estribillo (Chorus) Am F C It's my life, it's now or never G Am I ain't gonna live forever F C Em G I just want to live when I'm alive Am F C It's my life; my heart is like an open highway G Am Like franky said I did it my way, F Em I just wanna live when I'm alive Em G C It's my life Puente (Bridge) G C You better stand tall when they're calling you out Am Em G Don't bend don't break baby don't back down Estribillo (Chorus) Am F C It's my life, it's now or never G Am I ain't gonna live forever F C Em G I just want to live when I'm alive Am F C It's my life; my heart is like an open highway G Am Like franky said I did it my way, F Em I just wanna live when I'm alive Em G C It's my life
green day - Macy's Day Parade
Intro: B B Today's the Macy's Day Parade G# the night of the living dead is on its way E F# B with a credit report for duty call B it's a lifetime quarantee G# stuffed in a coffin '10% more free' E F# B Red light special at the mausoleum E Give me something that I need F# satisfaction guaranteed to you E what's the consolation prize? F# B# economy sized dreams of hope B when I was a kid I thought G# I wanted all the things that I haven't got E F# B oh' I learned the hardest way B G# Then I realized what I took To tell the difference between E thieves and crooks F# B when all along it was me and you E Give me something that I need F# Satisfaction guaranteed B Because I'm thinking about G# a brand new hope E the one I've never known F 'cause now I know B it's all that I wanted B G# E F# (2X) B E what's the consolation prize? F# economy sized dreams of hope E Give me something that I need F# Satisfaction guaranteed B Because I'm thinking about G# a brand new hope E the one I've never known F# and where it goes B and I'm thinking about G# the only road E the one I've never known F# and where it goes B Because I'm thinking about G# a brand new hope E the one I've never known F# 'cause now I know B it's all that I wanted
green day - Boulevard of broken dreams
(Em) (G) (Dsus2) (Asus2) (Em) I walk a lonely road, the only one that I have ever known (G) (Dsus2) (Asus2) (Em) Don't know where it goes, But it's home to me and I walk alone (Em)(G)(Dsus2)(Asus2) (Em) (G) (Dsus2) (Asus2) (Em) I walk this empty street, On the Boulevard of broken dreams (G) (Dsus2) (Asus2) (Em) Where the city sleeps, And I'm the only one and I walk alone (Em)(G)(Dsus2) (Asus2) (Em) I walk alone, I walk alone. (Em)(G)(Dsus2) (Asus2) I walk alone, I walk a.... (C) (G) (Dsus2) (Asus2) My shadow's the only one that walks beside me (C) (G) (Dsus2) (Asus2) My shallow hearts the only thing that's beating (C) (G) (Dsus2) (Asus2) Sometimes I wish someone out there will find me (C) (G) (E/D) Till then I walk alone (Em) (G) (Dsus2) (Asus2) Ah-Ah Ah-Ah Ah-Ah Ahhh-Ah (Em) (G) (Dsus2) (Asus2) haaa-ah Ah-Ah Ah-Ah Ah-Ah (Repeat chord patterns for the rest of the song.) I'm walking down the line That divides me somewhere in my mind On the border line of the edge And where I walk alone Read between the lines What's fucked up and everything's all right Check my vital signs, to know I'm still alive And I walk alone I walk alone, I walk alone I walk alone, I walk a.... My shadow's the only one that walks beside me My shallow heart's the only thing that's beating Sometimes I wish someone out there will find me Till then I walk alone Ah-Ah Ah-Ah Ah-Ah Ahhh-Ah Ah-Ah Ah-Ah I walk alone, I walk a.... SOLO Rhythm - (C)(G)(Dsus2)(Em) x3 (C)(G)(E/D) I walk this empty street On the Boulevard of broken dreams Where the city sleeps And I'm the only one and I walk a..., My shadow's the only one that walks beside me My shallow heart's the only thing that's beating Sometimes I wish someone out there will find me Till then I walk alone Outro - (Em)(C)(Dsus2)(A/G)(G)(A/Ab) x4
linkin park - The Little Things Give You Away
Am, D x2
Am D
Water grey through the windows Up the stairs
Am D
Chilling rain Like an ocean Everywhere
Chorus:
C
Don't want to reach for me do you?
F
I mean nothing to you
D
The Little Things Give You Away
C
And now there will be no mistaking
F
The levees are breaking
Am G D
All you've ever wanted
E Am G D E
Was someone to truly look up to you
Am G F Dm
And six feet / under water
F E
I do
Hope decays
Generations disappear
Washed away
As a nation simply stares
*Chorus*
All you've ever wanted
Was someone to truly look up to you
And six feet under ground now I
Now I do
(C and D switching)
Little things give you away x5
(Little things give you away) x6
C
All you've ever wanted x6
D
Was someone to truly look up to you x6
(Little things give you away)
Am D
Water grey through the windows Up the stairs
Am D
Chilling rain Like an ocean Everywhere
Chorus:
C
Don't want to reach for me do you?
F
I mean nothing to you
D
The Little Things Give You Away
C
And now there will be no mistaking
F
The levees are breaking
Am G D
All you've ever wanted
E Am G D E
Was someone to truly look up to you
Am G F Dm
And six feet / under water
F E
I do
Hope decays
Generations disappear
Washed away
As a nation simply stares
*Chorus*
All you've ever wanted
Was someone to truly look up to you
And six feet under ground now I
Now I do
(C and D switching)
Little things give you away x5
(Little things give you away) x6
C
All you've ever wanted x6
D
Was someone to truly look up to you x6
(Little things give you away)
Jumat, 10 Februari 2012
Rasmus - Still Standing
Dm Bb C Bb I wish you here tonight with me to see the northern lights Dm Bb C I wish you were here tonight with me Dm Bb C Bb I wish I could have you by my side tonight when the sky is burning Dm Bb C I wish I could have you by my side Bb C cause I've been down and I've been crawling Bb Dm won't back down no more Dm Bb C can't you stop the lies, falling from the skies Bb Dm Bb C down on me, I'm still standing Dm Bb C can't you roll the dice, I might be surprised Bb Dm Bb C Dm consciense clear, I'm still standing here burns like a thousand stars, though you are light years away burns like a thousand stars or more you're up there, you're always with me smiling down on me can't you stop the lies, falling from the skies down on me, I'm still standing can't you roll the dice, I might be surprised consciense clear, I'm still standing here It's something sacred, something so beautiful something quiet to ease my mind when the pressure's taking me over and over cause I've been down and I've been crawling pushed around and always falling you're up there, you're always with me smiling down on me can't you stop the lies, falling from the skies down on me, I'm still standing can't you roll the dice, I might be surprised consciense clear, I'm still standing here can't you stop the lies, falling from the skies down on me, I'm still standing here can't you roll the dice, I might be surprised consciense clear, I'm still standing here
Rasmus - Funeral Song
Ab G I dumped you again Db6b5 C I don't understand Ab G It's happened before Db6b5 C Can't take it no more Ab Dm6b5 These foolish games Db6b5 C Always end up in confusion Ab Dm6b5 I'll take you back Gsus4 G Just to leave you once again Cm Ab I died in my dreams Eb What's that supposed to mean? Bb G/h Got lost in the fi - re Cm Ab I died in my dreams Eb Reaching out for your hand Bb G/h My fatal desire Intro riff ||: Cm | G/h | Ab | // - G | Ab - G || I've failed you again Cause I let you stay I used to pretend That I felt okay Just one big lie Such a perfect illusion I made you mine Just to hurt you once again I died in my dreams What's that supposed to mean? Got lost in the fire I died in my dreams Reaching out for your hand My fatal desire
rasmus - Not Like The Other Girls
Em No more blame I am destined to keep you sane C Gotta rescue the flame Em Gotta rescue the flame in your heart Em No more blood, I will be there for you my love C I will stand by your side Em The world has forsaken my girl C G D I should have seen it would be this way C B Em I should have known from the start what she's up to C G D When you have loved and you've lost someone C B Em You know what it feels like to lose Em She's fading away C Away from this world D Drifting like a feather G B She's not like the other girls Em She lives in the clouds C and talks to the birds D7 Hopeless little one G B B She's not like the other girls I know No more shame, she has felt too much pain, in her life In her mind she's repeating the words All the love you put out will retun to you I should have seen it would be this way I should have known from the start what she's up to When you have loved and you've lost someone close to you You know what it feels like to lose
rasmus - guilty
Intro Eb5 B5 C5 Bb5 B5 C5 Eb5 Eb5 I feel guilty C5 Bb5 my words are empty Eb5 no signs to give you C5 Bb5 i don't have the time for you Eb5 you say i'm heartless C5 Bb5 and you say i don't care Eb5 C5 i used to be there for you Bb5 B5 Bb5 B5 and you've said i seem so dead, that i have changed Bb5 B5 but so have you Eb5 B5 c5 Bb5 B5 C5 Eb5 guilty, ooooooohhhhhh guilty i feel so Eb5 B5 C5 Bb5 B5 C5 Eb5 empty, yeeeeeeeeeeeeeh empty you know how to make me feel Eb5 i put a shield upon you C5 Bb5 i didn't mean to hurt you Eb5 i would have only poisoned your mind C5 Bb5 never meant to make you cry Eb5 you've been so thoughtless C5 Bb5 i can see right through you Eb5 C5 you used to be there for me Bb5 B5 so don't you leave say goodbye Bb5 B5 Bb5 B5 cause you have changed but so have i Eb5 B5 c5 Bb5 B5 C5 Eb5 guilty, ooooooohhhhhh guilty i feel so Eb5 B5 C5 Bb5 B5 C5 Eb5 empty, yeeeeeeeeeeeeeh empty you know how to make me feel Eb5 C5 i never thought that the time and the distance B5 Eb5 between us made you so much colder Ab5 C5 i'll carry the world on my shoulders (Repeat Intro 5 times) guilty... wooooooooooh empty... yeeeeeeeeeh (x3) Eb5 B5 C5 Bb5 B5 C5 Eb5 guilty, ooooooohhhhhh guilty i feel so Eb5 B5 C5 Bb5 B5 C5 Eb5 empty, yeeeeeeeeeeeeeh empty you know how to make me feel
Rasmus - In My Life
Verse 1: E Feel the heat below my feet Am I have to go, no time to sleep E Can't believe the things you say Am I turn my head and walk away G7 E Am You make me sick, you make me nervous E Times are gone when you would say Am This is the one and seize the day E Times are gone for honesty Am "My victory is your defeat" G7 E Am Oh can't you see you've been mistaken Chorus: C G Am F In my life I decide and it turns me on C G Am F How I am, how I live, who I love, yeah C G Am F In my way I feel strong and it turns me on C G Am F In my life, I decide, I decide, I decide Verse 2: All you do, you can't deny it, It's waste of time, waste of time Can i suggest that you invest In something more than hopelessness Before you know, the ride is over Chorus It's up to you if you give it up It's up to you if you won't stop x2 It's up to you if you give it up, give it up It's up to you if you won't stop It's up to you if you give it up, give it up, It's up to you, it's up to you The record shows that you're dead but you're still living Every time you have died you have been given Another chance to fix your bad attitude And make a move, it's up to you It's up to you if you give it up, give it up x3 it's up to you x2 give it up x8
Avril Lavigne - Wish You Were Here
verse: E B C#m A chorus: E B C#m A bridge: F#m B E B I can be tough, I can be strong C#m A But with you, it's not like that at all E B There's a girl that gives a shit C#m A Behind this wall you just walk through it A E And I remember E All those crazy things you said B You left them running through my head C#m You're always there, you're everywhere A Right now I wish you were here E All those crazy things we did B Didn't think about it, just went with it C#m You're always there, you're everywhere A But right now I wish you were here (Chorus) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you here, here, here (I wish you were here) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you near, near, near (I wish you were here) E B I love, the way you are C#m A It's who I am, don't have to try hard E B We always say, say it like it is C#m A And the truth, is that I really miss E All those crazy things you said B You left them running through my head C#m You're always there, you're everywhere A Right now I wish you were here E All those crazy things we did B Didn't think about it, just went with it C#m You're always there, you're everywhere A But right now I wish you were here (Chorus) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you here, here, here (I wish you were here) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you near, near, near (I wish you were here) F#m E No, I don't wanna let go B I just wanna let you know F#m E That I, never wanna let go B Let go oh oh F#m E No, I don't wanna let go B I just wanna let you know A Abm That I, never wanna let go B C#m Let go oh oh (Chorus) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you here, here, here (I wish you were here) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you near, near, near (I wish you were here) E Damn! Damn! Damn! B C#m A What I'd do to have you here, here, here (I wish you were here) E Damn! Damn! Damn! B C#m A E What I'd do to have you near, near, near (I wish you were here)
advengen sevenfold - dear god
Intro: F-C-Dm-Am-Bb-F-C x2
F C Dm Am
A lonely road, crossed another cold state line
Bb F C
Miles away from those I love purpose hard to find
F C Dm Am
While I recall all the words you spoke to me
Bb F
Can't help but wish that I was there
C
Back where I'd love to be, oh yeah
F C Dm C
Dear God the only thing I ask of you is
Bb F
to hold her when I'm not around,
C
when I'm much too far away
F C Dm C
We all need that person who can be true to you
Bb F
But I left her when I found her
C
And now I wish I'd stayed
Bb C
’Cause I'm lonely and I'm tired
Am Dm C Bb
I'm missing you again oh no
F
Once again
F C Dm Am
There's nothing here for me on this barren road
Bb F
There's no one here while the city sleeps
C
and all the shops are closed
F C Dm Am
Can't help but think of the times I've had with you
Bb F C
Pictures and some memories will have to help me through, oh yeah
F C Dm C
Dear God the only thing I ask of you is
Bb F
to hold her when I'm not around,
C
when I'm much too far away
F C Dm C
We all need that person who can be true to you
Bb F
I left her when I found her
C
And now I wish I'd stayed
Bb C
’Cause I'm lonely and I'm tired
Am Dm C Bb
I'm missing you again oh no
F
Once again
Dm Am Bb F
Some search, never finding a way
Dm Am Bb F
Before long, they waste away
Dm Am Bb F
I found you, something told me to stay
Dm Am Bb F
I gave in, to selfish ways
Gm C
And how I miss someone to hold
when hope begins to fade...
padi - tempat terakhir
C G
meskipun aku di surga
Dm
mungkin aku tak bahagia
Bb F
bahagiaku tak sempurna bila itu tanpamu
[intro] C G Dm Bb F 2x
C G
lama sudah kau menemani
Dm Am G
langkah kaki di sepanjang
F Am G
perjalanan hidup penuh cerita
C G
kau adalah bagian hidupku
Dm Am G F
dan akupun menjadi bagian
Am G
dalam hidupmu yang tak terpisah
F Am G
kau bagaikan angin di bawah sayapku
F C G
sendiri aku tak bisa seimbang
Bb
apa jadinya bila kau tak di sisi
[chorus]
C G
meskipun aku di surga
Dm
mungkin aku tak bahagia
Bb F
bahagiaku tak sempurna bila itu tanpamu
C G
aku ingin kau menjadi
Dm
bidadariku di sana
Bb F
tempat terakhir melabuhkan hidup di keabadian
[int] C G Dm Bb F 2x
C G
bila nanti aku kehilangan
Dm Am G F
mungkin itu hanya sesaat
Am G
karena ku yakin kita kan bertemu lagi
F Am G
kau bagaikan angin di bawah sayapku
F C G
sendiri aku tak bisa seimbang
Bb
apa jadinya bila kau tak di sisi
[chorus]
C G
meskipun aku di surga
Dm
mungkin aku tak bahagia
Bb F
bahagiaku tak sempurna bila itu tanpamu
C G
aku ingin kau menjadi
Dm
bidadariku di sana
Bb F
tempat terakhir melabuhkan hidup di keabadian
[solo] C G Dm Bb F 2x
F C
tanpamu tak akan sama
Gitar bass elektrik
Gitar bass elektrik (biasa
disebut Bass elektrik atau bass
saja) adalah alat musik dawai yang menggunakan listrik
untuk memperbesar suaranya. Penampilannya mirip dengan gitar listrik tapi ia memiliki tubuh yang lebih besar, leher yang lebih
panjang, dan biasanya memiliki empat senar (dibandingkan dengan gitar
yang memiliki enam senar).
Bobot dari bass sendiri idealnya lebih
berat daripada gitar listrik
biasa, karena senarnya yang lebih tebal (untuk menjaga kerendahan
nada/bunyi) sehingga menyebabkan harus memilih kayu yang lebih padat dan
keras untuk menyeimbangi tekanan pada neck (leher gitar).
Selain itu ukuran fret (kolom
pada gitar) yang lebih besar
yang disesuaikan dengan panjang senar (scale).
Ada banyak jenis bass yang dipakai
sampai dengan saat ini. Yang
paling banyak dipakai berupa contra bass dan cello bass
(yang biasa digunakan untuk pertunjukan opera), bass listrik (biasa
digunakan untuk semua jenis pertunjukan terutama band) serta bass fretless
yang sama dengan bass listrik tapi tidak ada fret
(kolom/pembatas pada papan tekan/neck) pada bass tersebut.
Prinsip kerja bass fretless mirip dengan contra/cello bass
hanya saja berbentuk gitar listrik.
- Empat senar
- Biasanya ditalakan ke "G-D-A-E", "G-D-A-D", "G-D-G-D", "D-A-E-B", "D-A-D-B (biasanya pola ini dpakai untuk musik-musik underground/ open D), "F-C-G-D" atau "F-C-G-C"
- Lima senar
- Biasanya ditalakan ke "G-D-A-E-B" tapi kadang-kadang "C-G-D-A-E".
- Enam senar
- Biasanya ditalakan ke "A-B-C-D-E-F" atau "C-G-D-A-E-B", walaupun "E-B-G-D-A-E" juga suka dipakai.
Penalaan di atas diurutkan berdasarkan
nomor senar (senar 1, senar 2,
dan seterusnya), di mana senar 1 adalah senar terbawah dari gitar bass
(senar yang paling tipis).
Pemain
bass memilih menggunakan bass dengan lima senar atau pun enam
senar dikarenakan lebih luasnya jangkauan nada yang bisa dimainkannya.
Bass bersenar enam jarang dipakai daripada bass bersenar empat dan bass
bersenar lima. Biasanya bass bersenar enam ini banyak dipakai oleh
pemain bass beraliran jazz, walaupun tidak dimungkiri pemain
beraliran rock
Kamis, 09 Februari 2012
drum
Drum adalah kelompok alat musik perkusi yang terdiri dari kulit yang direntangkan dan dipukul
dengan tangan atau sebuah batang. Selain kulit, drum juga digunakan dari
bahan lain, misalnya plastik. Drum terdapat di seluruh dunia dan
memiliki banyak jenis, misalnya kendang, timpani,Bodhrán, Ashiko, snare drum, bass drum, tom-tom, beduk, dan lain-lain.
Dalam
musik pop, rock, dan jazz, drums biasanya mengacu kepada drum kit atau drum set, yaitu sekelompok
drum yang biasanya terdiri dari snare drum, tom-tom, bass drum, cymbal, hi-hat, dan kadang ditambah
berbagai alat musik drum listrik. Orang yang memainkan drum set disebut "drummer".
belajar bermain gitar dan men-stem gitar
Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa
memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan
teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat.
Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres
orang yang mempelajarinya.
Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.
Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.
Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar
Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.
Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.
Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.
Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.
Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil :)
Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.
Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.
Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar
Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.
Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.
Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.
Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.
Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil :)
Manfaat bermain Musik
Manfaat bermain Musik Untuk Kesehatan
Bermain musik banyak manfaatnya. Dengan
memainkan alat musik dapat membantu Anda tetap muda. Permainan musik
dapat menghindari kepikunan dan gangguan pendengaran pada masa tuanya.
Hal ini berdasarkan penelitian yang dilakukan Northwestern University, di Chicago. Peneliti berkeyakinan latihan musik dapat membantu otak mudah beradaptasi dengan penuaan dan menyesuaikan penurunan kemampuan mengingat dan berbicara dengan latar belakang yang bising.
Temuan ini diterbitkan dalam jurnal PLoS One. Rekan penulis penelitian Dr Nina Kraus, di Northwestern
Hal ini berdasarkan penelitian yang dilakukan Northwestern University, di Chicago. Peneliti berkeyakinan latihan musik dapat membantu otak mudah beradaptasi dengan penuaan dan menyesuaikan penurunan kemampuan mengingat dan berbicara dengan latar belakang yang bising.
Temuan ini diterbitkan dalam jurnal PLoS One. Rekan penulis penelitian Dr Nina Kraus, di Northwestern
University, di Chicago, mengatakan
pelatihan musik seumur hidup tampaknya memberikan keuntungan.
"Setidaknya dua fungsi penting yang diketahui dengan penurunan umur,
yakni memori dan kemampuan mendengar percakapan di kebisingan,"
jelasnya.
"Kesulitan mendengar pembicaraan di kebisingan merupakan salah satu keluhan paling umum bagi orang dewasa yang lebih tua, tetapi gangguan pendengaran yang berkaitan dengan usia hanya sebagian dari penghalang yang dapat menyebabkan isolasi sosial dan depresi," ungkapnya.
Untuk mencari tahu alasannya, para peneliti di Laboratorium Auditory Neuroscience, mengelompokkan 18 musisi dan 19 non-musisi, berusia 45 tahun hingga 65 tahun. Mereka melakukan sejumlah tes untuk berbicara dalam kebisingan, tes memori, dan kemampuan pengolahan.
"Kesulitan mendengar pembicaraan di kebisingan merupakan salah satu keluhan paling umum bagi orang dewasa yang lebih tua, tetapi gangguan pendengaran yang berkaitan dengan usia hanya sebagian dari penghalang yang dapat menyebabkan isolasi sosial dan depresi," ungkapnya.
Untuk mencari tahu alasannya, para peneliti di Laboratorium Auditory Neuroscience, mengelompokkan 18 musisi dan 19 non-musisi, berusia 45 tahun hingga 65 tahun. Mereka melakukan sejumlah tes untuk berbicara dalam kebisingan, tes memori, dan kemampuan pengolahan.
Para musisi yang mulai memainkan alat musik pada usia sembilan tahun
atau sebelumnya dan konsisten memainkan instrumen sepanjang hidup mereka
dapat mengalahkan kelompok non-musisi di semua tes. Mereka menunjukkan
kemampuan hampir identik.
"Bermain musik melibatkan kemampuan untuk mengambil pola yang relevan,
termasuk suara instrumen mereka, harmoni, dan ritme. Pengalaman musik
dapat memerangi masalah komunikasi yang berkaitan dengan usia,"
jelasnya.
Rabu, 01 Februari 2012
kobe - positif thingking
D
hey
jangan melamun
gak ada gunanya
gak akan mengubah keadaan
D
awas...
kamu kesurupan
kemasukan setan
nanti lupa diri
jadi tambah edan
D A#
jangan nyerah gitu dong
D
coba cari yang lain
A#
di bumi ini gak cuma dia seorang
D A#
masih banyak kok yang bisa
D
lebih baik dan mengerti
A#
terima kamu apa adanya
hey
jangan melamun
gak ada gunanya
gak akan mengubah keadaan
D
awas...
kamu kesurupan
kemasukan setan
nanti lupa diri
jadi tambah edan
D A#
jangan nyerah gitu dong
D
coba cari yang lain
A#
di bumi ini gak cuma dia seorang
D A#
masih banyak kok yang bisa
D
lebih baik dan mengerti
A#
terima kamu apa adanya
Langganan:
Postingan (Atom)